随着我国对非物质遗产保护工作的开展,汉绣于2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。当代国际服饰大舞台需要增添能够呈现百花齐放、百家争鸣局面的传统元素,这恰巧符合我国对优秀传统文化“创新性发展,创造性转化”的要求。笔者多次采访汉绣传承人,深入汉绣博物馆、汉绣工坊等地调研考察,将所得与所学专业相结合,设计出具有汉绣元素的现代女装。本课题实践是对传统汉绣的现代转化,为其在女装设计中的应用提供有益的参考价值和设计理念,是立足现实并解决当今汉绣传承保护发扬的创新内容。论文主要分为六部分内容。第一部分:阐述选题缘起,分析汉绣研究背景和国内外现状,确立研究目的、研究意义。对应汉绣相关研究内容,选择适合的研究方法与步骤,阐明其创新点。第二部分:汉绣的艺术概述,对其艺术风格、历史概况和发展现状整理归纳。第三部分:汉绣的工艺特征,其工艺制作流程特色为“一画、二绣、三修饰”,兼有针法和使用材料分析。第四部分:对比解析如今中国传统刺绣成功应用于现代女装设计中的秀场展示案例。第五部分:总结如何将汉绣合理融入于现代女装设计中的原则和方法,创新实验将汉绣工艺以新形式、新技术应用于现代女装设计。第六部分:作品实践,在上述内容的基础上,解读汉绣特色元素,进行重组再创作,将传统汉绣元素与现代女装融合设计于毕业作品中,探索二者可相映相称的广阔空间,同时也是对“两创”方针的初步探索。最后对本研究课题进行提炼总结,探讨实践我国非物质文化遗产汉绣工艺在现代女装设计中的可行性方法和应用规律。从可持续发展观的角度对汉绣进行深入挖掘、全面学习、延续传统、发扬创新,进而更好地传承保护传统民俗文化。类比“人类命运共同体”延伸出“文化命运共同体”,着眼于本课题,即致力于汉绣在创新和传承发扬的过程中促进其他绣种的共同发展。