纵观历史,“意”可以说是中国绘画的本质和内涵。中国传统文化博大精深,历朝历代画家绝不单纯以传移摹写为宗旨,而是在创作中表现画家独特的感受。“意”在中国传统美学中既包括具象的内容,又包含抽象的成分；既再现客观的形态,又表现主观的意识。中国传统画家们通过“目识”与“心会”两道程序,结合自己的审美情趣、思想交融、笔墨风格,而后产生带有强烈自身印记之“意象”,实现中国画真正意义上的“写意精神”,这种“写意精神”既可以在写意画中体现,也可以在工笔画中体现。在艺术创作中,“语境”的营造可以通过两方面来实现：即“语”——造型语言(技术层面)；“境”——情境营造(审美层面)。创作者需要灵活运用它们,来表现对物象的某种情绪和个人情感,使用各种材料手段,使画面达到预期的效果、预想的意境。当这些元素有机地整合在一起,才能传递出画家内心的情愫,营造出感人的意境。关于当代语境下工笔画的写意性,已经有太多的名家各抒己见,在当代多元文化语境中,艺术家的文化价值取向、审美理想也不再有单一的标准。许多工笔画家也通过不同尝试在纸笔问抒发着他们的胸中意趣。作为女性,我更多关注自然以及心思情愫在自然物中的投射。古人有“为梅修史,为花留神”,陆游有诗：“一树梅花一放翁”都是寄情物外,意在笔先。“夫画者,从于心也”,作者试图从女性体味世界的细微和善意,将自己情感和审美意愿的独特表达语言融入自己作品的主题与形象中,彰显女性风采,表达胸中情愫。基于以上的思索,我针对自身的创作,进行了工笔人物画本体结构与现代语境的探索,通过对中国传统工笔画及现当代画家实践轨迹的梳理,来阐释自己对于“工笔画写意语境”的思考与探索,以期进一步拓展工笔画创作的道路。本论文通过分析、对比、实验的方法,在分析研究古今中外艺术作品写意语境的营造后,在创作中进行了相关的尝试与探索。本文论述主要分为五个部分：第一部分主要谈画材的衍变与运用对工笔画写意语境的影响。第二部分追溯传统工笔画中写意语境的起源。第三部分探寻现代工笔画中写意语境的启示第四部分为作者在工笔画创作中运用写意语境的立足点第五部分为作者在工笔画创作中对写意语境的营造。