黄秋园先生是我国20世纪杰出的山水画大家。他一生对艺术执着追求,工笔、写意兼善,青绿、水墨并能,兼工人物、花鸟、界画,能诗善书,对古字画鉴赏颇有研究。黄秋园尤其写意山水画造诣最高,师法古人并能借古开今。他的山水画,历经师法传统、师法造化、变法创新三个阶段,形成了两种艺术风貌:一种笔墨清新豪迈,一种苍苍茫茫,浑厚华滋。山水画取繁满的构图,皴法熔铸百家,独创秋园皴,笔境兼夺。他的山水画对山、水、树,石,的笔墨语言及表现形式进行总结并发展,将中国传统山水画发展到崭新的高度。其作品功底深厚、技法精湛,引起画界无数人的反响和赞叹。他的山水画艺术,根植传统,历久弥新,在今天仍值得去学习和探讨。本文主要以黄秋园山水画树形结构作为重要内容进行研究,通过对黄秋园山水画树法与传统树法的比较,以及师承关系,变法创新等方面的探索,来探讨分析黄秋园山水画中的树法特征。黄秋园留下的画稿中对传统山水画技法进行了系统的总结。从中可以了解到,他的树法根植于传统,综合了南北二宗树法的精髓,对宋元树法也进行了深入研究,又敢于打破传统的束缚进行创新。他山水画中的树,布局繁密,树姿优美生动,奇形态异;树形立体而繁杂错综,有着自己独特的笔墨语言。在单树姿态、树形组合、树形的位置、树种、树的笔墨虚实上有独特的表现。黄秋园树法的独特性,体现他的继承与创新。最后,通过借鉴他的山水画树法特征,指导个人的临摹、写生与创作。