音乐舞蹈史诗是在我国特殊的社会历史环境中成长繁衍的一朵奇葩,在我国当代音乐史上具有特殊历史文化意义的表演艺术体裁。在内容上,它反映的是中华民族的奋斗历程和中国共产党的革命历史,具有鲜明的“红色”性质；在形式上,它将音乐、舞蹈、诗歌、舞台美术等融为一体,但顾名思义即可知,音乐在“史诗”中被视为最重要的艺术表现手段。建国以来,真正以“大型音乐舞蹈史诗”命名的作品只有三部,它们分别是首演于1964年的《东方红》、1984年的《中国革命之歌》和2009年的《复兴之路》。这三部“史诗”作为不同时代的国庆献礼作品,创作和排演过程都汇集了当时从中央、部队到地方的文艺界精英,并且得到了党中央领导的直接参与指导与重要指示,演出后在社会的普通民众中产生了广泛的影响力,制作成舞台艺术电影流传后世,三部作品都具有重要的划时代意义。论文主要内容分为三章。第一章,从三大音乐舞蹈史诗的编创过程入手,对作品的创作、排演历史进行全面梳理,提炼出编创者的艺术理念；第二章,对三大音乐舞蹈史诗作品进行音乐文本分析,在宏观视角中结合不同的时代背景去探讨作品的总体特征,在微观视角中结合不同的剧情场景去解读有代表性的曲目；第三章,在总结前两章的基础上,对于“音乐舞蹈史诗”这一体裁,归纳出它在结构、音乐创作等方面的显著特征,并概括它的历史发展以及意义。通过比较研究《东方红》、《中国革命之歌》、《复兴之路》,对音乐舞蹈史诗体裁得到深层次的认识,总结不同时代我国主流文艺思想的发展变化,并探讨中国当代主流文艺作品与政治的关系,这是本文的研究主旨。