古琴音乐作为中国文化的代表，在三千年的岁月中不断发展变迁。因其丰实的古籍资料，创造性的记谱方式，独特的音乐语言被认为是中国音乐的活化石。近年来的琴学研究在文献搜索和原始记载方面取得令人瞩目的成绩，但是仅仅堆砌罗列旧有资料是不够的，因为几乎所有琴曲从产生之初到现在我们所能看见的古谱记载在曲名、内容、解题甚至文化意义上都已发生了巨大的变化，有的还衍生出了不同的节本、分支。但是目前对于特定琴曲的版本流变的研究相比之下还尚显薄弱。基于此，笔者在导师李凤云教授的指导下，认为从古谱入手可以清晰明确琴曲的变化历程，同时在分析整合的过程当中还能够对一些模糊或存有争议的问题提供参考和证明。本文以广陵派代表曲目《龙翔操》为切入点，全文分为：绪论；第一章：琴曲《龙翔操》的版本流变；第二章：琴曲《龙翔操》的音乐学分析；第三章：琴曲《龙翔操》的艺术特征；结论。本文的主体部分是与《龙翔操》相关的曲调分类和流变过程，同时对张子谦、刘少椿演奏版本与据本《蕉庵琴谱》之《龙翔操》三者之间做了精细比对。除此以外，对于琴曲本身的音乐学分析，张子谦、刘少椿不同的社会生活环境和性格对于两人琴学态度、二度创作的影响也有所涉及。综合而言，本文试图从古籍变化和今人诠释两方面横纵向全面阐释《龙翔操》的深刻变化过程。在梳理校对和考证的过程中，笔者对目前一些“约定成文”的说法提出了异议：1、琴曲三千，剔除相同曲名琴曲，还剩六百余首。2、川派代表曲目《秋水》与现代《龙翔操》版本为内容相同节奏不同的琴曲。3、现代《龙翔操》版本的据本为《蕉庵琴谱》之《龙翔操》。