在短短的二十余年当中，二胡演奏艺术的舞台出现了近乎翻天覆地的变化，现今一批批杰出的专业作曲家创作的二胡新作品已经将二胡演奏艺术推向了一个新的高度。我国高等音乐院校二胡专业的教学也呈现出高难度、炫技性的趋势。笔者觉察到在各大音乐院校与乐团的二胡专业考试、国内外各种类型的重大二胡比赛与各种音乐会中，王建民先生的二胡作品随处可见。自《第一二胡狂想曲》问世至《第四二胡狂想曲》的创作出版，二胡演奏艺术经历了一个又一个发展高峰，有了具有代表性的超高技术难度的新作品。他的四首狂想曲更是被政府性质的重大比赛设为指定演奏曲目，越来越多的人把演奏王建民先生的作品作为一种进步的潮流，把狂想曲演奏技术娴熟程度作为衡量基本功扎实与否的体现。笔者在学琴过程中对王建民先生的狂想曲多有涉猎，在研究生学习期间，在导师的指导下学习了《第四二胡狂想曲》，经过导师独到的艺术处理，笔者对王建民先生的狂想曲有了更深层的理解，对他的四首狂想曲重新学习探究，将其进行系统对比并结合自己演奏的心得体会，以《第四二胡狂想曲》为例，试图从二胡狂想曲创作理念和地域风格特点、二胡创作技术与演奏技法、音乐特质与艺术价值方面进行理论分析。阐述王建民先生狂想曲系列这一新型题材，在扎根传统音乐素材的基础上，结合现代创作技法，穿越中西，极大地发挥出二胡这件古老乐器的潜能，为我国民族音乐创作注入了新鲜富有动感的活力，在民族音乐文化的土壤中结出新果，更大范围的推动和促进民乐事业的发展。