中国钢琴组曲为20世纪西方作曲技法与中国传统文化艺术融合的产物。本文以中国钢琴组曲《东山魁夷画意》、《西子影集》、《忆》、《湘西印象》为例从结构和演奏上分析契合中国古典诗歌格律的曲式结构，即材料长与短的安排使音乐产生了诗的节奏、音乐的起承转合颇似绝句的起承转合、逆行卡农与回文体一样；细微且多变的节奏与诗句的吟咏之间的融通特征，即《东山魁夷画意》第四首节奏细微且多变与诗句静与动的转换相通，《忆》第一、三、七首自由伸缩的节奏使全曲有了诗句的节奏；意境的清幽绝俗与诗境之间的融通特征，即《湘西印象》第一首用两个三音组与王维以清新白描表现自然景象息息相关，《西子影集》清淡的意境与纳兰词、杜牧的诗不谋而合；组曲中的乐思与诗句的即兴性的关系；对题诗的理解；色调浓淡与明暗相间；音乐的画面感与中国传统绘画之间的融通特征，即《湘西印象》第一、二首、《东山魁夷画意》第四首描绘了某种画面抑或场景；形象刻画与中国传统绘画之间的融通特征，对《湘西印象》的第三、四、五首的色彩、形象进行陈述；组曲与画的场面切换，即组曲由小曲组合而成，采取走着瞧的办法描画各地风土人情，与水墨画的散点透视一样；音色与色彩之间的融通特征；弹性节奏与诗歌的韵律感之间的融通特征；意境与画境之间的融通特征；音乐的随想性与诗句的天马行空之间的融通特征；旋律音与诗句渗透；休止符与中国画的留白；动与静的结合；虚实结合与色彩运用之间的融通特征；韵律与时空的关系。并谈及中国钢琴组曲的审美价值，对准确地把握中国钢琴组曲的民族风格及演奏中国钢琴组曲或有帮助。