从银版摄影法到当下的数字成像技术,虚拟的、合成的影像吸引了大众的目光,影像的洪流席卷而来,摄影产生了巨大变革。数码技术的不断更新使得摄影作品的创作方式越来越丰富,创作方式甚至从根本上发生了改变,过往基于瞬间、焦点的传统摄影模式遭到了数字化视觉奇观的挑战,这种以数字技术为影像创作的辅助或主要手段的虚拟影像,已经成为了我们当下必然的选择。随着技术的演变与推动,摄影出现了更多的可能性,但无论技术怎样发展,摄影的审美规律是不会变的。如何构建虚拟摄影美学形态成为了摄影当下的主题。本研究把摄影纳入视觉文化的体系中进行考察,探讨虚拟影像语言的拓展研究,基于对木版年画这一传统艺术形式的借鉴,进行虚拟影像与木版年画相融合的艺术实践探索。一个艺术门类总是需要吸收其他艺术门类的养分,摄影也不例外。年画作为中国民间美术最具文化底蕴的形式之一,富有生命力和视觉装饰性。笔者探讨虚拟影像与传统木版年画的结合,是希望摄影更多地借鉴中国传统艺术中经典的审美范式与文化象征,探索摄影语言表现的更多可能性,试图弥补摄影语言的缺失,重构摄影美学。本文共分为四章。第一章为绪论,分为研究背景与研究意义、研究方法和拟解决的关键问题、本研究的创新之处以及研究现状。第二章从文化视域谈中国摄影的审美探索。从探讨摄影与绘画的关系出发,回顾摄影的演变之路,对经典摄影作品进行解构,以宏观的视角审视当代艺术作品,能对中国当代本土摄影的发展作出客观回应与合理批判。第三章探讨虚拟影像的文化诉求及年画元素的运用。阐述虚拟影像的概念及其在数字时代的文化缺失问题;对中国传统木版年画进行视觉元素的分析与提炼,如具有象征意味的东方色彩、夸张抽象的人物变形与视觉装饰性。第四章是虚拟摄影与年画融合的艺术实践初探。以作品为例探讨如何将年画的视觉元素合理运用到虚拟摄影创作中。