西方绘画史上,自画像以肖像画中最引人注目的一种形式存在着,吸引着人们的眼球。艺术家们凭借着娴熟的技巧、用永久性的媒介工具将“视觉化”的自己绘制在画板上供人观赏,也可作为文化遗产永久的保留下来。从某个角度来说,画似其人。大师们的自画像好似一扇转换时空的任意门,观者可以随意来回地穿梭于两个时空中。这扇任意门为我们揭秘作者内心深处的真实情感,也为我们理解他们绘画道路上坚持和探索提供了更多的可能。阿尔布雷希特.丢勒(1471年——1528年)成长于北方中世纪保守禁锢的传统文化中,却深受阿尔卑斯山脉以南的“人文主义”思潮洗礼,变身为德意志人文主义先驱。他既是贯穿于南北艺术要道的关隘,也是连接中世纪和近代艺术的桥梁。他创作的肖像画无论在德国绘画史上或者是西方绘画史上都占据着至关重要的位置。拥有高度自觉的自我意识的他为自己绘制了不同时期的自画像,善用纤毫毕现的刻画手法将自己的形象如同常青树一般永久的刻烙在历史的长廊中。画面以持笔叙述者的角度,毫无顾忌地将自己情感融入。这是作者对客观世界的人情世态的感触,也是对主观自我认识与自我追求的诉求。丢勒1500年自画像备受世人瞩目,世人都将其称赞为“神性”自画像。巧妙的大卫之星构图、人物正面呈现、手势指向、特别的注释,它被认为是一幅极为自负的自画像招致世人争议。高超的绘画技巧、完美的人物诠释让它成为肖像绘画史上难以逾越的高峰。本文以丢勒创作于1500年“神性”自画像为主体研究对象,以点触面、由浅到深的研究方式解析这幅画的形式特点及其所处的特殊时代背景和作者民族特性来浅谈这幅画造诣及对后世的影响。