《历代名画记》是中国第一部完整的绘画通史,同时也是唐代绘画理论的杰出代表。它内容广泛,系统完整,资料丰富,论说精辟,承前启后,把中国绘画理论推向了历史的高峰,具有里程碑式的意义。《历代名画记》历来受到学者们的关注,对它的研究一直延续到了今天。本文将对该书的时代背景、文化精神、绘画思想三方面内容进行论述。《历代名画记》产生于唐代,其社会文化具有鲜明的“三教合流”特点,具体来说,“三教合流”是以儒家文化为本位,佛家、道家鼎足发展的思想意识背景。正是这种三教合流的开放和调和,造就了张彦远《历代名画记》的宏大、包容,他的这本书中包含了儒家、道家乃至佛家的诸多重要思想主张,对士人更是在思想上起了重大影响。体现了一种多元的、融合的、新型的文化观念。《历代名画记》的作者张彦远,继承发展了前人的绘画理论思想,探讨了绘画本体、绘画社会功能、绘画形式要素、表达技巧、形式美的规则等问题,从崭新的角度,诠释“骨法用笔”和“气韵生动”这两个重要的中国绘画美学范畴,并且将绘画风格明确地划分为“疏体”和“密体”两种,又在论述绘画方法技巧的同时,明确了绘画题材的分类,将它们归纳成“人物、屋木、山水、鞍马、鬼神、花鸟”六种。此外,还提出了绘画五等论、强调绘画的人工创造性、主张“物我两忘”的创作状态、体现出追求自然的审美理想,对后世文人画发展具有深远影响。本文采用文本研读的方式,从画史、画法、画工、画鉴四个方面对以上内容展开深度阐释。与《历代名画记》同时期的唐代绘画理论著作,也有很多地方值得我们关注,本文最后简要论述六部唐代画论。它们分别是:《贞观公私画史》、《后画录》、《续画品录》、《山水论》、《辋川画诀》和《唐朝名画录》。