在中国山水画中，树石是最基本的画面构成要素，起到了再现自然，表现技法、呈现意象的作用。以此作为出发点和落脚点，本论文主要分为四个章节，分章节将树石、再现、表现、意象一步步的展开论述。　　论文首先阐述了山水画从出现至北宋时的发展状况，特别是北宋，更是山水画高度繁荣的时代。由于政治宽松、经济繁荣以及理学的影响，呈现出新的时代特征，山水画以水墨写实为主，画院的繁荣发展以及文人士大夫的加入。同时，也涌现了李成、范宽、郭熙等众多山水大家。　　围绕着论文主题，论文的第二章系统分析了北宋山水画中树与石特色，主要从自然描叙功能、隐喻描叙功能两个方面展开。第三章讨论了树石如何在画面中体现其再现与表现作用。第四章重在分析山水画中的树石意象，选择了作为北宋山水画院的引导人物郭熙和与文人画的代表苏轼，将以写实为主的画院派和以写意为主的文人画派做了对比分析。　　基于上述分析，文章认为北宋山水画从本质上讲，可以说是一种对自我理想化的绘画作品。北宋山水画家是在画面中主动创造意象，而非直接地写实或模仿。因为直接的模仿自然或写实无法充分地表达作者的情感理想。而北宋山水画家主动创造意象的这种行为本身，也给画家在作品中更为自由地表达自我留出了更为余裕灵活的空间。