中国是一个有着悠久历史和艺术传统的国家,中国画和陶瓷是最能代表中国历史文化的两种特有的表现形式,他们犹如光彩夺目的明珠一直灿烂到迄今。而中国画从诞生到发展,提高,完善经历了一千多年的岁月沧桑,在这一千多年的岁月磨练中,中国画经历了许多画派的兴起和发展,风格流派的变化,值得一提的是那些不甘于世俗,个性洒脱,有创新意识的革新派画家及画派,这是一个时代发展的必然趋势。他们勇于创新的精神冲击着当时封建僵硬的文化,这种精神也深深影响到了陶瓷绘画的发展。本论文就以“创新”为主线,着重探寻了中国绘画史上有着创新精神的画家与流派对陶瓷绘画发展的影响,重点阐述了创新意识在中国画与瓷上绘画中的重要性,从而得出结论---陶瓷绘画当随时代。论文首先从中国画与陶瓷绘画的关系入手,以中国水墨画与青花瓷器为例,着重说明中国画与陶瓷绘画在中国文化中的重要地位,得出两者是相互影响,相互应用这一结论。其次,从石涛富有独创性的绘画理论及画风角度阐述其对陶瓷绘画的影响;再者以明清时期极具创新精神的画家徐渭,朱耷和“扬州八怪”为例,力求表达出明清花鸟画对民窑陶瓷绘画的影响。随后,结合正统和创新两种思维形态之间的碰撞,分析现当代的陶瓷绘画的创新精神。最后,从创新意识出发,说明其对景德镇陶瓷绘画发展的启示。