在油画的创作实践中,最吸引笔者的是源于西方绘画传统中的戏剧性表达因素。借用这种因素常常可以在有限的空间中表现出无限的精神内涵。它引导着观者产生遐想并回味于画内和画外之间广阔的时空之中。虽然它仅是艺术表现观念中常见的一种形式,但在绘画艺术中,西方油画大师们对这种艺术表现观念常常显示出情有独钟的情结,这种表现观念给人们带来的视觉冲击是巨大的,其作用也是不可忽视的。在人们普遍的认识中,这种艺术表现形式通常只被大家认为是舞台性质的表演(通常包括戏剧,舞蹈,歌剧和戏曲等),成为一种独有的表现观念体现的统称。但笔者通过长期对它的研究后认为戏剧表现观念和因素在造型艺术中,尤其是在油画表现中对刻画形象和选材的处理上所起的影响也是十分广泛的。它以极具艺术张力的表现方式向观者传达着准确的情感,也就是利用戏剧舞台的表现手法和观念创造出一种视觉上的静态印象。同时,它作为一门艺术表现观念在油画表现中得到了具体的实施,是油画表现时所需要的一种重要的观察和传达手段,因此对它的深入研究也具有时代性,同时具有重要的实践意义和审美价值。从历史的角度看,油画表现中对戏剧舞台表现观念的借用也是一个具有普遍性的现象,并且产生过大量的优秀作品。在此,笔者将这种借用表现手法主要分为观念和技术两个大的层面来举例论述;分析在不同的文化背景的潜在影响下所呈现出的各不相同的表现和认知;并阐述这种观念及手法在自身绘画实践研究中的思考。