“钢琴诗人”--弗雷德里克·肖邦（1810年-1849年）,是波兰最具代表性的作曲家和钢琴家之一,同时也是浪漫主义时期的音乐巨匠。直至今日肖邦的钢琴音乐作品仍然广受音乐家与众多音乐爱好者的喜爱,每五年一届的肖邦钢琴大赛成为更是所有年轻的钢琴家最向往的比赛。肖邦以作品至上,基本上只创作钢琴作品,他的音乐清新脱俗,和声大胆惊艳,使他在欧洲的音乐史上留下了浓墨重彩的一笔,影响了同时代及后续许多的作曲家与钢琴家。肖邦是一位极富创作精神的作曲家,叙事曲这一体裁在他的创作下,首次以钢琴作品的形式出现。肖邦创造性的发展了叙事曲,在增加了艺术表现力的同时还赋予了叙事曲新的内容。他的叙事曲受到浪漫主义文学诗歌的影响,独特的诗性展现在叙事曲中。肖邦对音乐有着独特的理解力,大胆化的结构布局,充分展现出其自由化、个性化的处理。在肖邦的笔下,戏剧性地塑造了一个个鲜活的音乐形象,为同时代及后续作曲家提供了新的思路并产生了深远的影响。这四首叙事曲饱含了肖邦内心最深处的情感,以最细腻的手法创作,展现出一幅幅动听的篇章。本文从肖邦的音乐创作历程出发,对肖邦四首叙事曲的创作来源、体裁魅力、创作特征、及演奏方式等方面进行深入的研究。其中第一章绪论部分包括选题的目的及意义、国内外研究现状和研究思路与方法。第二章节对肖邦及其叙事曲进行介绍,包括肖邦的音乐创作历程、肖邦叙事曲的创作来源、与密茨凯维支叙事诗的关系及肖邦叙事曲的独特魅力等方面的内容;第三章节对四首叙事曲的创作特征进行概括性介绍,如歌的旋律与装饰音的运用、节奏的灵活多变、在曲式结构上的创新以及精彩的戏剧性的冲突,是本章节的重点;在第四章节中依次对每一首叙事曲做细致的分析,包括叙事曲的创作背景、曲式结构及和声、旋律线条、伴奏织体等创作手法方面进行研究;第五章节内容是结合自身的演奏体会,对每一首叙事曲进行演奏方面的分析;在最后一部分对全文进行总结。希望本文对肖邦四首叙事曲创作及演奏的研究,可以深入的了解到肖邦对于叙事曲这一体裁的创作手法及特征,能够更好地掌握肖邦的音乐风格,以求能够更准确更自如的演奏每一首叙事曲。