刘天华是我国20世纪二、三十年代最优秀的民族器乐作曲家、革新家、二胡、琵琶演奏家和教育家,他以毕生的精力致力于民族器乐的创作、演奏、教学和研究,通过他成功的创作实践对20世纪中国民族乐器的发展提供了宝贵的经验并产生了深远的影响。《病中吟》是刘天华创作的第一首二胡曲,作品体现出他在继承中国传统音乐文化的基础上,融入西洋音乐因素、技法的创作思想。从《病中吟》的诞生至今,已近一个世纪,在这近百年的时间里,乐曲广泛流传并被广大的二胡演奏者分析、演奏,从而形成了多种的演奏版本,其中最具代表性的版本有四个,一是刘天华本人的演奏版本,二是他的弟子蒋风之的演奏版本,另外还有张锐和闵惠芬的演奏版本。刘天华本人的演奏版本是非常有研究价值的版本,但真正了解的人并不多,他的亲传弟子蒋风之以及张锐、闵惠芬的演奏版本是在继承刘天华演奏版本的基础上形成了独特的个性表现,在音乐表现上体现出在继承原作基础上的创新性思维。他们都是在原谱的基础上,创造性地融入了对作品的独特理解和音乐审美观,揭示出作品内涵情感的宽度和深度。本文主要通过对《病中吟》创作背景、乐曲结构形态的分析和对四个演奏版本的比较研究,获得对此曲音乐表现更深层次的认识,探讨演奏家在二度创作中所发挥的创造性作用。