18世纪末19世纪初,意大利正处在政治社会背景黑暗的年代中,歌剧的发展出现了日益下降的局面。这个时期的意大利歌剧与歌剧舞台已经是风雨飘摇,即将衰亡。但在这期间,由于意大利作曲家罗西尼的出现,力挽狂澜,让歌剧又获得了新的动力与生命力,否则,意大利歌剧将极有可能不可遏制地沉沦下去。所以对于意大利来说,有百分之百的理由高呼：“罗西尼万岁!”张洪岛在《欧洲音乐史》中写道“18世纪末,意大利的正歌剧和喜歌剧都已进入衰落时期…罗西尼复兴了意大利的歌剧艺术”。意大利人更是赋予他“佩萨罗天鹅”的美称。罗西尼在格鲁克改革之后,不仅继承了传统形式的意大利歌剧基础,也在歌剧创作上做出了一系列的创新,通过对罗西尼歌剧中花腔艺术的研究,总结出罗西尼的花腔艺术具有自己独特的创作特点：如花腔旋律的优美性以及明确性。剧中人物形象传递准确、情感表达生动,构成了旋律的优美性,罗西尼在总谱上确定了所有的装饰音、过渡句,控制演员随意装饰旋律的陋习。明确的花腔旋律和代之以乐队伴奏的宣叙调,既加强了宣叙调的戏剧性,又提高了指挥和乐队在歌剧的重要性；提高了女中音在歌剧中的地位。改变了以往对女中音只能扮演女仆或限制演唱年龄大的角色概念,在他的喜歌剧中让女中音得到了前所未有的展示；角色的性格美。罗西尼歌剧中的花腔艺术具有自身的人物塑造特点：如花腔音乐形态与刻画独特的人物性格之间具有重要的关系；鲜明的民族性。罗西尼的花腔咏叹调旋律运用非常新颖,具有丰富的民族性,从歌剧内容题材的选择上侧面反映出罗西尼的爱国热情,具有深刻的哲理性、强烈的戏剧性等。本文中也对罗西尼的这些花腔艺术创作特点对后世产生的深远影响做了一系列的阐述。通过多年的声乐学习,本人大量演唱了罗西尼的许多花腔作品,在导师循序渐进的科学指导和自己不断的努力下,已能够较好的掌握花腔唱法的基本技巧,能较完整的表现整首花腔歌曲,实践论证唱好花腔歌曲与提高整体声乐技术之间存在相互促进的辩证关系。笔者在本文中结合自己演唱花腔歌曲的心得和体会,来阐释唱好花腔对未来整个声乐学习的帮助,旨在为罗西尼花腔艺术的研究者和爱好者,提供理论的分析与借鉴,为进一步研究罗西尼歌剧之花腔艺术起到一个抛砖引玉的作用。