中国的艺术具有悠久的历史传承和独特的文化内涵,其之所以传承至今并独具特色,是因为中国艺术是在儒道思想的哲学体系之下发展而来的,因此在长久的中国艺术实践过程中产生的美学理论也无不体现出儒道之“天人合一”的自然观。正是因为艺术根基的不同,使得我们的艺术能在人类艺术之林中独占一片。直至近代,国门大开师夷长技的思潮使得西学涌入,文学西化、艺术西化、教育西化、科技西化使得我们在追随世界发展的过程中站稳了脚步。珠宝首饰在中国也有着悠久的历史,但珠宝首饰设计的概念则是在改革开放前后由西方引入,之后中国的珠宝首饰设计在追随者西方审美潮流的同时也在不断的进行自我认知与反思。中国传统文化中各样的元素被运用到珠宝首饰的设计中来,可谓百花齐放。但是笔者认为,当今中国的珠宝首饰设计,缺少的并不是各样的设计元素,而是缺少继承了本民族文化精神的设计者们。本文题目为文人美学观对于珠宝首饰设计的启示,其实质则是以中国古典美学作为研究对象,致力从其中找到一些代表我们自己精神内涵的美学内容,并探索这些内容对于珠宝首饰的设计有什么样的启发。本文前三章主要介绍了文章的选题背景、中国文人与中国古典美学的关系、中国珠宝首饰设计的发展现状。第四章则是本文的核心内容,笔者从中国古典美学理论中选取了七个具有代表性的美学命题进行阐述,从中寻找出可以借鉴到珠宝首饰设计中的内容。这七个命题主要是从设计师的修为、设计中“意”与“象”的关系、设计中“意象”的创造、首饰成品的审美品评这几个方面进行论述。试图以中国古典美学为根基从中寻找并建立一个初级的珠宝首饰设计的认知理论。同时也阐述了笔者对当下我国的主流思想和审美原则的个人观点。第五章作为文章的总结部分,再一次强调了中国古典哲学及美学原理的重要之处。我们的首饰设计者缺乏的不是技巧、不是素材也不是故事,而是对传统美学原理的理解与思考和对中国古典艺术精神的继承。