石涛，清初四僧之一，作为非正统派其中一员，他的创新意识表现地较为明显。身为明皇室贵族的他，想恢复旧朝而不得已，曾一心向皇家问赏心未果的他，把自己的一生都寄托在绘画之上。他的山水画自由纵恣，灵动活泼。石涛对于中国画的贡献，不仅在笔墨技法创新上，方面很多，而本文主要研究的是创新方法。本研究运用了图像学、探索性研究方法，在其艺术思想及绘画理论的基础上，结合着他各个阶段的作品分析，总结出几方面关于其山水画绘画方法的创新依据。经过研究得出以下结论：山水布局章法上之新在于“截断法”的运用，截取自然山川中优美或打动自己的景色来描绘；在意境方面，他把山川与大海相比拟，画面呈现出前所未有的浩瀚气势；他认为画不是为诗而作，而是触景深情后画的诗。石涛绘画以墨著名，墨是表现氤氲之气的，气又是石涛胜过诸大家之处，怎样用墨法表现氤氲之气是他创新的关键点；在笔法上又分别从独特的点染、皴、圈法等几个方面表现：石涛创造了“拖泥带水皴”、“大披麻皴”、点是石涛画作的标志，大多作品都是满纸苔点，但他并不是随意乱点，也不是为了点而点、圈作为石涛艺术的秘密，也是一种表现画面中形象的一种手法，同时圈在画面中也作为一种绘画元素呈现出来；这众多的方面等都是他山水画创新方法表现之处。另外还有一些创新之处，“平头树”松树的表现方法；类似于水彩的墨法，可以称为东方的“印象派”。此研究的意义在于绘画技法的完善与思想理论的充实，希望本文能够让读者更加全面、深入地了解石涛的绘画方法的创新。