古筝作为中国传统音乐其中一个重要的组成部分,从古至今都深受广大音乐学者的喜爱。一直以来,对古筝作品的研究和创作源源不断。近几十年古筝各个流派的前辈们都在不断挖掘古筝艺术以及探讨其创作源流,研究其创作技法,整理出了众多的文献资料。但其研究成果多集中于曲源探究、乐曲传承、乐谱演奏等领域,在古筝曲创作技法方面的分析研究则略显滞后。从这一点上来看,西方学者在研究和探讨民族音乐的层面上则有着更加完善的一套分析体系。不过这并不妨碍我们国内广大学者对民族音乐的探究与总结。事实上,我认为“历史总是相似的”这句话实乃有考有据。无论是从地域、音乐形态还是从乐器学等多种角度去分析,在音乐这种无国界障碍的学科领域里,人类对音乐的创新和发展实则皆在一条河流里前进——只是或早或晚的区别。艺术形态的发展和人类文明的发展息息相关,就如同小孩子总是从牙牙学语到遣词造句再到出口成章一样。但另一方面,因为我国的民族音乐区别于西方的音乐形式,大多乐曲以旋律为主。单单去拿西方的分析体系去套用是不现实的。因此,在本文中,将运用我国传统作曲分析法,以及西方的音乐理论体系进行分析和探讨。希望可以对我国民族音乐文化研究有所宜助。在本文中,我选择了四首非常具有典型特征的筝曲作品来加以分析。首先,曲云教授对陕西筝派和潮州筝派的发展和创新是有着巨大的贡献的。她是我国古筝筝曲创作中第一位将山西鼓乐加以改编,从而创作出了极具特色的山西鼓乐风格筝曲作品的作曲家。而她编创的另一首作品《赚·梅花引》则是我国目前为止唯一一首以“赚”为体裁而创作的筝乐套曲。另外两首筝曲则是配有诗词的古乐筝曲。在分析作品以及查找资料的过程中,我发现现今作曲家们在学习和创作音乐作品时,更多的是希望创作出不一样的音乐乐思,或是尝试不同的和弦来丰富作品的层次。而在这样的过程中,有时便会一不小心的就忽略了传统音乐的创作。创作了很多蒙古族风格歌曲和蒙古族风格流行乐的现象级歌手腾格尔老师曾说:“我们可以把自己民族的东西通过努力变成世界的东西,而不是去模仿别人的东西来改变自己的音乐。”打破传统不失为创举,然而继承传统更是不可缺失的。更何况是研究传统,以及发扬传统。若是没有历史,如何探讨未来?因此,我还希望通过对这四首古筝筝曲进行创作分析和比较后,可以对中国古筝筝曲创作提供一些新的启发或思路。并通过这些筝曲,谈谈对古筝未来的思考,从而更好地促进古筝艺术的发展。笔者将结合曲云教授所创作的西安鼓乐风格陕西筝派筝曲作品的自身特点从曲式布局、音阶、独创理念等多个角度着手,着重分析这些作品的创作技巧特点,探讨其源流及其价值和意义。通过文献收集,总结归纳创作背景,创作意图和历史演变。通过分析,为学者们对古筝曲的研究、创作提供参考,可以对其发展有更深的了解。对笔者以及众多音乐学习者而言,在学习和研究不同的民族音乐和文化时,也能与之进行更多的对比、分析和融合。