本文以古典芭蕾为研究样本,分别从历史的、现在进行的、宏观的、微观的不同视角切入,对“剧场形态”一词进行较深入的考察与探讨,就“群舞舞径的形式呈现”、“双人舞程式化呈现”及“’神’在当代生活平民化的具象形态显现”予以总结与思辨。再通过对柴可夫斯基的三大传世之作为例进行分析研究,是从西方“古典主义”的角度出发,笔者试图通过大量具象的分析来总结古典芭蕾的剧场形态在舞剧中是如何呈现的,这不仅能够为现当代古典芭蕾舞编导提供相关的实践理论依据,更是从历史的角度对中国古典芭蕾创作未来之方向予以启迪。论文的研究共分四个大的方向,一、思辨剧场形态是如何界定的。笔者以古典主义的立场出发,对剧场和剧场形态进行逐一阐述,总结其内在含义并对其进行定义性定论。二、当理清根蒂与脉络后,首先将古典芭蕾舞剧《天鹅湖》中群舞舞径代入到剧场形态中,笔者将聚焦于世界六大芭蕾舞团的不同版本的《天鹅湖》群舞舞径形态,分析得出“星射离心式、水平直线式、曲线同心圆、团块对称状”这四种群舞舞径形态,进而探究剧场形态的不同几何舞径视角的使用,由此来总结古典芭蕾剧场形态的第一个具象呈现。三、笔者古典芭蕾中的双人舞形态提出了其是对基督教“十字架”样式的模仿,并针对其程式化特征进行了大小双人舞分析,探究出大小双人舞的历时化形态呈现的特征。并对古典芭蕾舞剧《睡美人》中双人舞人物形象塑造以及幸运结局进行思考和验证。四、思考在进入平民生活后的古典芭蕾将如何融入平民化的审美需求,在古典芭蕾舞剧中“神”的形态是如何在剧场中呈现的,因此,古典芭蕾舞剧就以“圣诞节”中就以庆祝“耶稣”的诞生日为创作意图,在舞剧中以“合家欢”的形态展现出当代人们生活的精神风貌,并结合柴可夫斯基其“标题性音乐形态”为观众们展现出一幅阖家欢乐的平民生活景象。总之,在商业、信息浪潮推动的今天,以及全民审美素养的提高,古典芭蕾在人们心目中的形象越来越平民化,大部分观众在观望古典芭蕾舞剧后都会试图去了解古典芭蕾,甚至是去学习古典芭蕾。但这仅限于过去的古典芭蕾舞剧,而现当代所呈现出的当代芭蕾舞剧在改变其古典性较强的肢体语言后,人们开始有些“摸不着头脑”,对他们所创造的肢体语言产生了迷惑,那么,笔者就是图探索古典芭蕾舞剧场形态的理论特征,以此来推进现当代“古典芭蕾舞剧”的创作。