传统版画在明代发展到了鼎盛时期。在极度繁荣的明代木刻版画中,除了细致工整的阳刻版画外,还出现了大刀阔斧、活泼明快、黑白相衬的阴刻版画;中后期在许多文人和画家的参与下,又出现了套色版画、十书斋水印版画和大型活版画(报功图)。这本身就是对传统木刻版画的创新。当然,技法的创新是以观念的创新为基础的。明前期,统治者为了加强统治,宣扬教化,提倡版刻业,这时木刻版画在前代的基础上,做工更加精细。在图式上较前代也有较大突破。中后期吏治腐败、官场黑暗,大批文人感到仕途无望,对“学而优则仕”的观念开始质疑。另外,加上手工业发展,资本主义经济萌芽的出现,使许多平民开始民涌向城镇。新的市民阶层开始出现,社会阶层的变化冲击着人们观念的更新。这为文人画家参与传统版画的画稿、刻板和印制带来了可能。在画家与刻匠的亲密合作下,传统版画在技法、材料、画稿和印制上得到不断的创新。它不再是对中国画“一丝不苟”的复制,而是开始具有了自身的刀刻语言和艺术特点。这就是明代木刻版画中创新的价值所在。本论文是对明代木刻版画中的创新价值进行研究,主要从观念的创新和技法的创新两方面来进行分析。论文分四章,第一章讲述写作的起因、意义、方法和传统版画发展的历史背景。第二章是本论文的重点,论述明代版画的创新方面、创新点和创新后的社会影响。第三章主要在前两论证的基础上阐释明代创新版画的价值。通过这三章的论证得出结论:明代木刻版画中的阴刻版画、十书斋水印版画、多版套色版画、大型活版画及画家参与供稿和印制的版画等具有创新的意义,其价值在于,可以视作具有中国特色的创作版画萌芽的开始。