本文在传统的悲剧和喜剧概念分析的基础上,试图探讨尤金·奥尼尔关于悲剧、喜剧以及悲喜剧的崭新观点。奥尼尔正式通过他的多部作品将他的新理念、新主题和新的创作方式介绍给观众。这一点是本论文探索的目标。他对于传统悲剧、喜剧理念的继承与颠覆,从他的悲剧中传出了阵阵笑声,在他的喜剧中又能感触到串串泪珠和声声叹息,和躲藏在绝望背后的一丝希望,这都是这篇文章要探寻的。在美国戏剧史上是尤金·奥尼尔将戏剧发展成为一种严肃的文学形式,把戏剧从之前夸张的情节剧中解放出来。他通过多部作品将大量的新题材和新体裁呈现在戏剧舞台上,每部作品最终要表现的还是人的生存状态。奥尼尔对于传统悲剧的继承和发展成为这篇论文的主线。有许多的评论家把奥尼尔的作品称为新悲剧,他们认为所谓新悲剧沿用了圣经里的故事而赋予了弗洛伊德的精神和理论。诚然,在例如《大神布朗》和《榆树下的欲望》这两部剧作中奥尼尔仍然沿用希腊悲剧的主题和写作技巧,在接下来的部分本文将结合奥尼尔的作品将希腊悲剧和所谓的新悲剧两者进行一个比较,以此总结出新悲剧一些特点。本文的另一个着重点是闪着泪光的笑容,换句话说,就是隐藏在悲观后面的乐观。正如奥尼尔评价自己的那样,他并不是一个悲观主义者。尽管大多数人认为他的作品充满了阴郁和绝望,认为他看待这个世界的双眼里尽是悲观与无望。在某种意义上和某种情境下乐观主义会显得浅薄,但是如果在乐观中渗入了忧虑和悲观则更为打动人心,奥尼尔深谙此道,所以他的喜剧中不时透出忧虑和自省,悲剧中渗透着希望和执着。因为汗水和泪水之后的笑容最让人唏嘘不已,黑暗中的舞蹈也最为美丽动人。只有悲剧才包含了这个世间内涵最为丰富的美,所有真相和现实,悲剧能完全反映出生活和希望的全部内涵,喜剧需要一种跳开自己命运的能力,远距离的观察和审视生活。奥尼尔自己也认为最高贵的人总是最不幸的人。从奥尼尔的生平我们可以探究出他的文学理念、他的人生观和世界观的源头所在。作为一个奔波在各个舞台的演员的儿子,奥尼尔从来不知道一个稳定的家是什么概念,他早年的生活经历也促成了他的个性及一些独到观点的形成。从1934年开始奥尼尔进入了一个最具创作力,同时也是最为隐退的一个阶段,在此期间他最为重要的作品陆续问世,其中最为重要的有《送冰的人来了》(1946),《长夜漫漫路迢迢》(1956),《月照不幸人》(1957)和《休伊》(1962)。也正是从他后期的几部作品我们能理解他对生活的悲观态度深深的浸透在他与母亲,兄弟,三个妻子(其中两个离婚了),以及他的三个孩子之间的关系中。他的作品不如人们所想的那般黑暗和阴郁,他并不是把生活看作是孤立的悲剧.他的悲剧中总透露出些许乐观的因子,他让我们相信我们的生活的确不是一出喜剧,但也绝非是彻头彻尾的悲剧,因为乌云镶金边,夜尽露曙光,人生不过是一场悲喜交加的悲喜剧。奥尼尔在他后期的悲剧中表现出来的对家庭,朋友及整个人类这种意义非凡的深沉情感是这篇文章着重探讨的。奥尼尔高超的写作技巧会吸引很多人的注意,但最具有生命力和文学价值的是在他后期作品中人物和作者本身呈现出的生存状况、精神状态以及信仰的归属。