纵观山水绘画史,“写实”形式的山水画发展至宋代,不论在图式风貌还是笔墨语言上都已走向了成熟与完善。由于“写实”艺术的完美性在当时画坛几近巅峰,从而导致了山水画出现保守、复古的趋势。目睹了这一时期山水画摹习成风的流弊和“积贫积弱”的状态,米芾认为“山水古今相师,少有出尘格者”,在艺术上他反对墨守陈规、拘于格法,主张变革创新、另辟蹊径,实践了以书入画,以笔墨书写性情,将自然意趣与笔墨效果相结合,创立了与众迥异的崭新格调—“米氏云山”图式语言,突破了以笔墨塑造物象外部形质的思维定式局限,给笔墨设立了新的表现语境。同时“米氏云山”所蕴含的“平淡天真”的审美标准、“墨戏”的创作理念以及自由浪漫的艺术精神不仅迎合了中国的传统文化美学观和个人主观心绪的自由抒发,更为山水画的创作实践提供了理论支点,故其地位在山水画史中不容小觑。本文针对“米氏云山”图式语言的形成源流和独特艺术魅力进行深入分析研究。论文结构主要分为两部分:第一部分从社会时代背景、哲学思想源流、个人因素、艺术渊源四个方面分析“米氏云山”图式画格形成的成因,并着重于从艺术渊源中“师古人”与“师造化”两方面进行深入分析;第二部分为此论文的重要章节,结合米氏父子的绘画作品详尽论述“米氏云山”图式语言中“米点”、“以书入画”、“朦胧美”的艺术特点以及“高古”、“平淡天真”、“墨戏”的画格思想渊源与意义,同时也深入论述了“米氏云山”图式在绘画实践上给予我们的创作启示。