不同国籍、时代与风格的三位伟大音乐家,通过三首有着不同创作背景和表达方式的“月光”作品,呈现着独具特色的审美意境,流露出相异又相通的心路历程。本文以音乐感悟为基础,以“乐圣”贝多芬的《月光奏鸣曲》为主线,将其与印象派大师德彪西的钢琴作品《月光》和中国民间音乐家华彦钧(艺称阿炳)的《二泉映月》相比较,以“比较文艺学”的方法和视野对这三首“月光”主题的音乐作品展开对比阐释、深入研究,力求领悟音乐超越国界的无穷魅力,进而达到更深入理解、剖析贝多芬《月光奏鸣曲》的目的。论文由四部分组成,第一章概要阐述了贝多芬的生平、主要音乐创作及其在世界音乐史上的地位,并解读《月光奏鸣曲》的标题意义；第二章解读分析了贝多芬的《月光奏鸣曲》和德彪西的《月光》在创作背景、审美意境、曲式结构、演奏处理等方面的差别；第三章将华彦钧的《二泉映月》与贝多芬的《月光奏鸣曲》进行对比阐释,发现二者有着类似的人生经历、相通的音乐情感表现,他们分别通过弦与键达到了共同的音乐审美高度；第四章在以上几章的基础之上,进一步分析了贝多芬对于浪漫乐派的影响。这首《月光奏鸣曲》打破了传统奏鸣套曲各乐章的排列次序,将其自由、即兴的性质突出地表现在乐曲中,这使其成为贝多芬由古典乐派向浪漫乐派转变的主要代表作之一。本论文以中西比较视野研究三首以月光为主题的乐曲,是音乐学与文艺学交叉研究的初步尝试,期望对文学的跨学科研究提供启示。