一个时代绘画行为的发生绝不是仅仅在于技巧或者是单纯的视觉效果上的原因。每一种绘画行为的发生其背后都有着繁杂的社会文化关系。宋代工笔花鸟画的发生也不只是花鸟画发展历程中的一个技术形态延续，宋代工笔花鸟画的产生是与宋代的文化意识形态有着很大关系。宋代工笔花鸟画作为宋代独特的绘画艺术形态，它的审美选择与物象表现的选择有深刻出发点。可以看到，在工笔花鸟画表达上，宋人专注于所描绘物象自然神态的表达而对物象的物理特征，如禽鸟的喙的硬度力度、羽毛的结构、爪子的鳞甲，植物的花、茎、叶的自然形态作出了精微的表现，因为宋人相信在这样的观察之中，除了能够得到以我观物和以物观物的心理审美感受之外，还能达到由此而来的在自然物象三维空间的遨游，而这种物象的三维空间遂游正是宋人对于自我在了解自然过程中所能达到自我与自然的同化！而这种心理感受的发生自然是建立在宋人文化发展程度在绘画上的呈现。宋代工笔花鸟画以其严谨的观物态度、精微的表现技法，将客观花鸟世界形形色色与宋人感物观物的内心感受联系了起来，从而让人在观赏过程中能感受到它的那种对于自然的细腻感受从而传达出对于个体生命对自然的思考。　　本论文主要以宋代工笔花鸟画中的个人主体意义存在为研究目标，通过对宋代社会文化背景的分析来考察宋代花鸟画形成原因，同时分析花鸟画在宋代的艺术风格转变而探求在其中所蕴含的个人审美取向。　　全文主要分为四个篇章:第一章主要简述了宋代的社会政治文化背景影响之下宋代对于个人自我存在感知的发展，论述宋人对自我感知表现在对个体与自然的空间关系的实现过程。第二章主要是论述了宋代工笔花鸟画的发展历程，其中主要涉及到在宋代工笔花鸟画发展过程中，艺术风格的改变所隐藏个人存在感知的意义，表现为在绘画形式构成的不断完善上。其中对于绘画中写生过程的重视，是彰显宋人对于理解自然从而到理解自我两者关系的认识。第三章主要是通过宋徽宗这一个具有代表性的画家探讨对工笔花鸟画发展与及在宋徽宗身上所体现出来的审美取向。通过诗词，书法这两种审美形式的阐述从而界定宋徽宗在作为一名画家的身份上的改变，即不是从简单的绘画认知出发，而是将强烈个人主观情感的表达作为绘画中的主要依据。同时宋徽宗创造了中国画诗书画结合的表现形式，更是确定了个体主观情感在绘画中的重要性。第四章主要是从宋代工笔花鸟画的构成形式如花鸟画中的视觉焦点、空间构成等因素所带来的个人的心理感受来探讨花鸟画对个人的内在审美的影响，探讨画家如何在这种形式之中达到心性上的自我完满。