布莱希特是现代西方戏剧艺术史上具有重要影响力的作家,其开创的以陌生化手法为主要表现手段的史诗剧在戏剧的艺术理论和舞台的表演美学上都有重大的成就。本文采用戏剧理论研究和戏剧美学鉴赏的多维角度对布莱希特的戏剧理论和舞台实践进行了探究和论证,以此分析和评价他的戏剧理论和舞台实践在现代戏剧艺术史上的特点及其贡献。本文的行文结构是,首先梳理出布莱希特的戏剧理论,从艺术社会学和文化政治美学的角度对其戏剧理论进行解读,理解和评析布莱希特关于戏剧艺术功能的理论和主张,并将其与西方马克思主义艺术理论的一些相关观点进行对比和论证,总结出布莱希特史诗剧的特征和价值。然后从戏剧艺术的假定性和戏剧审美心理的角度对其舞台实践做出分析,以此展现史诗剧在戏剧艺术表现手段上和舞台审美接受上所具有的独特意义。最后从科学与艺术关系的角度梳理并论证了布莱希特的美学追求,表明其在戏剧理论的建构和舞台实践的创新中试图实现科学和艺术的完美融合。本文的主要观点是,布莱希特倡导一种与时代紧密联系并及时表现的戏剧观,并用科学的(马克思主义)社会理论去对当时陈旧的戏剧艺术进行改造,他一方面对于体验式戏剧中所隐藏的资产阶级的意识形态进行了挖掘和批判,一方面又认为以产生共鸣效果为主旨的亚里斯多德式戏剧再已无法让科学时代的观众得到知识和真正的娱乐。他利用辩证唯物主义的科学方法在戏剧艺术领域进行了大胆的革新和实验,以戏剧艺术的假定性作为基础,在剧场假定性的前提下热衷并关注于舞台表演的假定性,通过暴露舞台布景、停顿和强化戏剧情节,以演员对角色的陌生化表演来让观众知道戏剧艺术的模拟性质和假定特色,让观众不再沉迷于体验式戏剧的角色共鸣中,而是在清醒的状态下对剧情和人物进行认知和判断。这种陌生化的表演方式限制和削弱了体验式戏剧中的强烈共鸣和戏剧幻觉,让观众产生一种弱幻觉的审美体验,既能入乎其内,又能出乎其外,在兼具情感和理智的适度体验中,观众的审美想象和主体的能动创造得到实现和发展。布莱希特倡导艺术与科学的合理交融,教育与娱乐的有效结合,让有志于认识世界和改变世界的观众在舞台上看到一个正在改变和可以改变的世界,人类社会的奥秘得到展现和洞察,并从中享受到观察与发现的激情,产生一种蕴含了真、善、美的丰富的美学现象和审美趣味。