19世纪最伟大诗人之一的约翰·济慈通常用优美的诗句描绘生动多彩的美景,并抒发他对人生的种种感悟。他的诗包含了浪漫主义文学歌颂大自然,推崇想象力,强调感情色彩,重视艺术效果等诸多创作元素,无论在形式或还是内容上都给人留下了美的享受。济慈的重要美学理念“自我否定力”尤其体现了诗人自身的分裂与诗人无个性意识。尽管济慈提出的“自我否定力”包含了现代性、后现代性思想和“美既是真,真即美”超越尘俗的精神,但对这一理念的详细阐述在文学研究与文艺理论批评中并未得到充分的重视。济慈的诗歌不仅是世界文学宝库的珍贵遗产,“自我否定力”对后世的诗歌创作也有着及其深远的影响。本文以“自我否定力”为视角,从对美的诉求、自我否定和人景交融三个方面来探讨济慈诗歌的美学价值。本文由五个部分组成。第一部分简要介绍了济慈的生平其主要的诗歌创作并回顾国内外对济慈诗歌的重要文学批评；第二部分旨在通过济慈诗歌和书信探讨“自我否定力”体现的美学思想对其诗歌创作及其人生观的影响；第三部分结合济慈的诗歌展现诗人基于“自我否定力”消除自我身份后充分发挥想象力,并最后达到物我交融境界的心理过程,尽管这个过程会有矛盾和不稳定的因素,但是济慈相信所有不和谐终将融为一体。第四部分通过分析三位具有代表性的现代诗人艾略特、叶芝和毕晓普的诗歌,阐述他们对济慈“自我否定力’的继承与发展。结论部分指出济慈的“自我否定力”不仅在其诗歌创作生涯中起到了重要作用,更成就了他伟大诗人的崇高品格,使得其诗歌富有天籁般的恒久审美价值。