作为中国当代女性艺术家，宋琨是一个十分重要而有意义的个案。作为“文革”之后成长的一代，虽然身处于中国城市经济急速发展的变革浪潮中，宋琨的作品却不同于年长与同时代其他人的创作，她极少涉及社会政治经济生活等重大而严肃的议题，从她涵括童话传奇、消费文化、流行时尚、卡漫元素等造型丰富的题材中，我们看到的是人性欲念、喜怒哀乐等错综心理的变化、生老病死的阴影、既挑衅世俗传统又不满于现状的年轻一代对陈年往事的倒叙、对婚姻的质疑、对现实的恐惧迷惑等种种略显消沉落寞的悲观情绪，但这些同时也透露着宋琨对于世界的好奇和向往。也许对于宋琨来说，视觉艺术的魅力和精彩之处恰恰在于视觉体验和内在观感的转换，一种熟悉而又平凡的物象其实背后暗藏着某种警示。　　本论文通过对宋琨的个案研究，就其作品中日常景观绘画所呈现出的“灵魂的抽离”特质对其作品进行剖析，并选择其作品背后情感延异出的疏离为关键词，最终揭示宋琨艺术中的存在价值与社会意义以及对于中国当代艺术的影响和启迪。本文分为4个篇章，第一章从介绍宋琨创作背景与影响其作品的因素开始，说明了其创作态度的来源，然后对其创作的特殊性进行解释。第二章进入文章的主题——“灵魂抽离语言”的初探及表达维度，将从艺术家各个阶段的作品入手进行分析，第三章是文章的重点，分析宋琨的重要作品中灵魂抽离的特质，并深入解释形成这种特质的原因，第四章是讨论灵魂的抽离在宋琨艺术创作中的价值意义。　　整篇文章笔者将从日常生活的社会转向、哲学转向以及美学转向等大的背景入手，分析日常生活图像绘画产生的根源，讨论日常生活转向的内在意义，以更深入到她作品中的观念从而对宋琨的艺术进行剖析，把她作为一个标杆，思考自己的创作，从而期望在自己的创作之路上能找准方向。