居斯塔夫·库尔贝发表了著名的“写实主义宣言”，成为了现实主义绘画艺术的开拓者和领军人物，他主张绘画是积极地真实地描绘现实，鄙视一味模仿传统。十九世纪的法国到底是什么催生了库尔贝和他的现实主义绘画艺术这个怪胎，历史的奇异之处就在于像库尔贝具有的那种艺术上的民主、自由、平等思想恰恰就孕育在法国当时那个存在着严重的两极分化、贫富不均和政治腐败社会格局中，作为艺术家库尔贝敏锐地把握住了属于自己的历史使命。库尔贝把18世纪百科全书派辩证经验论运用到自己绘画时的思辩方式和认识方法上来，特别是在注重再现事物的物理性质方面，把仅仅一味的停留在恒古不变的绘画形式准侧上。所以，库尔贝不无尖刻嘲讽戏弄之意地称古典主义为“装腔作势”称浪漫主义为“无病呻吟”倒也恰到好处。法国评论家认为：“没有库尔贝，就没有马奈；没有马奈，便没有印象主义”。因为在发现现实生活中平凡的美和朴实的外光技巧方面库尔贝给予以后的青年艺术家们重要的影响。库尔贝认真观察现实社会生活，创作力了很多根源于现实生活的绘画作品，这其中就包含了大量的自画像作品，库尔贝自画像的创作重心，大多是放在极力表现自己所面临的和遭遇过的严酷现实生活。这些充满震撼力的绘画作品给巴黎的上层社会带来了不小的冲击，他们大都带着疑惑的目光审视着这些自画像作品。本文在其一生创作的两千余件绘画作品中精选其自画像作品二十余件进行了系统探究。有鉴于此，论文第一章首先论述了充满挑衅与反叛的个体精神的库尔贝是通过1842至1849年在自画像奏响了现实主义的节奏，并着重对1849年至1855年间创作的在艺术史上比较有争议的两幅作品《画家——我七年艺术生涯的寓言》和《您好!库尔贝先生》进行比较深入系统的研究，指出库尔贝在艺术风格进入了成熟期并迎来了创作高峰，使得写实主义绘画更加深入的发展。探明了画家绘画思想的转变以及风格技法的发生发展过程，强调《您好！库尔贝先生》挑战传统绘画准则，从思想转变、题材确定、风格选择的几大方面，为其现实主义绘画风格达到登峰造极的境地奠定了坚不可摧的基础。论文的第二章通过论述库尔贝自画像作品的潜在功能和用意以及其深层原因分析探究其自画像作品的深刻内涵。第三章主要是对现实主义绘画在十九世纪的法国的持续发展以及对后续绘画艺术流派发生、发展的影响进行了简要论述，以期对写实主义绘画风格取得较为完整的关照。结语部分对本论文的研究目的、意义、方法与内容做简要说明。