《神雕侠侣》这部小说自问世以来,受到了华人世界武侠迷的争相追捧,一度掀起了海内外的武侠热潮。广大的受众基础使得《神雕侠侣》影视剧的改编应运而生。《神雕侠侣》自1960年第一次被改编成电视剧以来,在市场利益的驱动下,一共被翻拍了9次。不同版本的《神雕侠侣》立足于不同的视角对原著小说进行改编,既为观众提供了风格迥异的影视娱乐,同时也引起了对改编优劣的热议。通过对《神雕侠侣》影视改编历史的梳理,可以发现:虽然每一次改编都基于创作者对原著小说不同的认识与理解,并使得每部作品各有千秋,精彩纷呈;但在众多版本之中,1995版和2006版的《神雕侠侣》电视剧却最受观众瞩目,引发的争论也最为激烈。虽然随着影视技术不断的进步,2006版的《神雕侠侣》相对于1995年版而言,画面更加唯美,技术感更强,更符合时代的审美需求,却依然无法撼动1995年版《神雕侠侣》在广大观众心目中的经典地位。围绕两部作品的争议,虽然说导源于2006年版的突破与创新,但却是对1995年版的经典地位的再确立、再巩固。面对这一现象,本文通过比较分析两个版本电视剧在创作语境、主题走向、镜语风格等方面的异同,探究了1995版《神雕侠侣》被确定为“经典改编版本”的原因,并总结其对当下电视剧改编的借鉴意义。首先,从《神雕侠侣》小说的创作改编历程来看,不同的时代背景和文化环境影响了95版和06版《神雕侠侣》的改编取向。1995年的香港有着一定的经济基础和先进的文化思想引领,作品在细节处理上较为细腻,且对于原著的还原度较高。而2006年的大陆在受众的需求与市场利益的驱动下,则在原著的基础上增添了许多时代性的元素,没有像95版中那样忠于原著。其次,在镜头语言的对比中,06版《神雕侠侣》虽然在技术上有明显的提升,镜头的色彩饱满,导演善于用光线营造氛围,表现人物性格,但只是达到了形式上的升华。而95版用画面为手段展现人物真实的内心情感,用景别和构图展现空间层次,表现的情感更加真实,让受众可以通过画面去感受《神雕侠侣》的精神境界。还有,在对于两个版本中声音的比较分析的时候,在人声中,06版黄晓明所饰演的杨过一直在用“咆哮”式的对白来展现人物的性格与情感,使受众总有跳戏的感觉,无法真正的感受到杨过的爱与恨,殇与情。95版中古天乐所饰演的杨过,则在精湛的演技和声音的音调音色搭配中可以让受众能更好的剖析杨过这个人物的内心世界,从而更好的理解剧情的发展。在音乐的比较分析中,95版《神雕侠侣》的曲调与歌词也更与原著小说的主旨贴合,既表现了杨过与小龙女的爱情,也对里面的至情至性,英雄傲骨的精神元素进行了描写,使歌曲流传至今依旧被世人传唱。而06版中《神雕侠侣》的主题曲与配乐则略显逊色,歌词只展现的“侠义精神”却缺少爱情线索,并且在歌词中涉及到的“萧、琴、酒”这三个意象元素,与剧情内容不相符。最后,通过对于经典的界定与解读,以及侠义精神与情感之间的诉求,来探讨娱乐至死的年代两个版本电视剧所具有的价值与意义,并对此提出了一些思考与建议使影视剧避免陷入“娱乐化”和“商业化”的怪圈,再塑经典。