波澜壮阔的融媒体时代,处于不同生态位的艺术门类之间形成或共生或竞争的关系。舞蹈艺术在融媒体背景下也卷入了影像化、社交化、商业化的媒介生态环境,所以本文首先对融媒体大环境做了基本背景描述,厘清研究主体所处的基本环境,并对其做了基本定义。此外本文提炼出融媒体产品具有的多元融合、多向互动、受众弹性区间、内容横纵联合、人性化趋势、场景化入口等多种特点。当本文梳理了单一媒介与融媒体背景下的舞蹈发展过程,具有“实验性与大众性互渗、权威性与交互性交融、产业化趋势、广泛的公共参与”4个特性的融媒体舞蹈便逐渐浮现出来。本文对当代舞蹈艺术这一研究主体,首先以作品接受的角度切入,在途径与类型方面,梳理融媒体舞蹈作品的传播途径、内容特点,并认为在融媒体环境中舞蹈观众成为了杂食的受众;在反馈和评论方面,梳理融媒体背景下舞蹈评论的生态现状,并提炼了此种境况下专业舞评人的身份现状,即具有广阔言说空间、真诚情感表达的风格化文本引导者;在舞者受众关系方面,梳理舞蹈主体偶像化、舞蹈受众粉丝化的过程,以多个舞者个体和舞团整体为例,分析主体偶像化的成因与结果。舞蹈艺术与外部世界之间的表达方式发生了转变。舞蹈作品的核心是作品形式与内涵,故本文第三部分以创作的角度切入,论述融媒体对舞蹈作品创作的话语权、解释权和不同形态的解构与重构。对传统创作者,他们拥有新的定位,本文将他们的作品拆分为体验感受、内容表达、语言风格转变三个维度来论述;对具有创作与传播力的受众,本文也将其纳入研究视野,以跨媒介的受众和舞蹈作品为例,一方面研究融媒体舞蹈受众的身份定位和“创作伦理”问题,另一方面研究舞蹈所处庞大IP市场及其自身定位与转变。舞蹈的影像作品是传统的艺术创作者和传统的艺术接受者之间沟通的媒介,但同时它们还可以使两者的关系倒置,接受者以受众或粉丝的身份介入到艺术生产的过程中时,媒介融合赋予他们了更改作品的权力,他们就成为“文化盗猎者”行走于网络各处;而原本的创作者顺势变成了“体验的创造者”,甚至可以将“盗猎者”所窃取的文化产品复又“窃取”回来,形成跨媒介叙事的闭环。舞蹈艺术从内部开始裂解重组,在多重主体参与的重塑过程中,也同时形成了其沟通的过程,也就是本文所凝练的“从表达到沟通”过程。