中国动画电影自上世纪二十年代诞生以来，从题材与审美等方面广泛借鉴了传统艺术形式。本文以中国动画电影的艺术形式与审美取向为主要研究对象，从中国动画电影对传统艺术形式的探索入手，通过对动画电影题材和审美取向的分析，阐明不同时期动画电影在艺术表现上的特征及审美取向的不同；进而为中国动画电影在今后的发展提供可资参考的建议。论文由六部分构成：前言部分交待了中国动画电影目前所面对的社会环境，以及上世纪八十年代以后中国动画电影面临的困境。第一章梳理动画电影的定义，并介绍中国动画电影的诞生及动画电影的“虚拟”特征。第二章分析中国动画电影在形式上对于传统题材的借鉴和自身的探索及对现实生活题材的运用，着重分析了动画形象创作所需要的“激情”。第三章是论文的重点，分析中国动画电影在不同时期的审美取向和意识形态对动画电影审美的影响，以水墨动画为例指出动画电影可以从传统美学中生发意象，及动画电影的写实与抽象两个特征。第四章在前文论述的基础上，思考动画电影的发展出路，也就是在借鉴国外经验的基础上，利用最新的科技水平，形成健全的动漫产业链，推动中国动画的发展。结语部分回到动画电影的娱乐本质和时代的图像特征上来，对中国动画的前景与未来寄予了美好的祝愿与期望。　　 本文广泛参阅各种文献及图像资料，大量阅读电影、文化、哲学等相关领域的书籍，力求通过对本课题的研究，探讨中国动画在发展过程中取得的成绩，及八十年代后存在的问题和九十年代以来中国动画电影的逐步发展。意图通过此文提出中国动画电影在审美取向中存在的问题并引起重视，希望对中国动画电影在今后的发展能够有所益处。