当我们在欣赏大师的经典之作时，当我们久久伫立在前辈们的名画之前，用心感悟的时候，我们不仅仅被画面的形象和色彩所折服，更重要的是我们被画面所表达出来的情感所打动。情感，作为塑造艺术形象的动力可以说是贯穿与每一部作品的创作过程，情感是人类艺术创作的源泉，更是油画写生过程中最重要的成分，试想一部作品，如果没有作者的情感渗透进画面中，这幅画就是技巧再高超，也不能是一部好的作品。人类自从有了情感，便拥有了想象，有了想象便产生了艺术形式，艺术形式只有和个性情感的表达有机结合起来，才能变得丰富多彩。本文以油画写生和情感表达作为切入点，认真研究了情感和油画的关系、油画历史的情感烙印以及在油画写生过程中构成情感的各种要素等等。全文共分五章：第一章是引言，主要论述本课题研究的学术背景及意义、研究的目的及研究的主要内容。第二章主要研究油画的历史及情感在油画中的时代烙印，本章共分两部分内容，第一部分是西方油画中的情感体现，由原始社会最朴素的情感表达直至近现代油画情感表达的多样多姿，第二部分为中国油画的情感表达，主要列举了从民国时期油画的西学东渐以及人文主义情怀，红色中国革命理想的激情对油画的冲击和影响，改革开放后写实主义的情感体现。第三章主要从构成画面情感的要素入手，比如油画技法与情感的关系、油画写生过程中构图的意义及情感，画家意识的确立以及画面中线条、色彩、肌理、笔触等等所表达出的情感关联，来诠释表达画面物象构成所必不可少的情感概念。第四章列举一些当今在油画写生过程中的理解误区以及在油画写生过程中情感的缺失。第五章主要论述传统写生与艺术创作相辅相成的关系，并最终一切的论述落到油画写生和创作的灵魂—“情感”表达上面。最后是结论，总结全文，综述艺术家们丰富的情感对于作品的影响以及我们要怀着对生活、对艺术的热爱，坚持对艺术不懈的追求和梦想。总之，对于油画丰富情感的表达是一个充满了各种因素的过程，是一个潜移默化渗透的过程，油画不论是写生还是创作，都是作者内心感受的一种体现。画家们只有相信自己的感受力和直觉力，大胆创新，突破拘囿，尽情施展才华，才能创造出饱含个人魅力的画界杰作。