音乐历史的发展源远流长,从古至今,无论是中国音乐还是西方音乐,都有众多杰出的音乐家们留下了无数经典之作为后人所传唱。“音乐神童”莫扎特就是其中一位典型的代表,莫扎特在其短暂的一生中留下了大量辉煌的作品,而其中的歌剧更是深受广大音乐人士的热爱。在就读本科期间的一堂《音乐赏析》课上老师播放的巴托莉演唱的《年轻的姑娘应该懂得》版本后,使得我对这首咏叹调产生了浓厚兴趣,就读研究生后有幸可以在自己的音乐会上将其演唱更是感到格外荣幸。笔者试图结合音乐美学中的部分内容与声乐学习中的相关技术运用,联系自身演唱中的亲身体会谈谈自己的见解。固然,由于音乐音响组织材料的特殊性所致,音乐只能以声音音响为媒介随着时间而展开存在于空间之中。歌剧《女人心》由莫扎特创作,在1790年首演结束后,留给后人的只是一摞密密麻麻的曲谱。而乐谱本身并不具备审美价值,当歌唱家巴托莉透过乐谱用自己华丽的声线将其再度演绎,笔者又透过巴托莉的演唱再次追本溯源,探寻莫扎特创作时的动机与情感来源。看完整部歌剧后其中让笔者最难以忘怀的是歌剧《女人心》中咏叹调《年轻的姑娘应该懂得》德丝皮娜的人物形象的完美展现与精彩演唱。无论是从作品的创作背景、艺术特型、曲式结构、旋律、和声、钢琴伴奏及作品中德丝皮娜人物的演绎等多方面都需要我们通过曲谱,查阅资料等方式进行不断的挖掘,而通过我们挖掘和学习得到的知识和积累的经验又将为我们在二度演唱时能够更好的诠释作品内容服务。