本论文从吴冠中的艺术经历和艺术主张入手,对吴冠中油画艺术中的表现形式从构图、造型、色彩三个角度进行了深刻剖析,并结合个人油画创作实践阐述,深化对吴冠中油画艺术特点的科学认识。吴冠中一生致力于油画民族化和国画现代化的实践探索,艺术成就斐然中外,有目共睹。吴冠中的艺术思想以其创作实践为基础,许多见解在中国美术界受到了持续而广泛的关注。吴冠中强调艺术创作中的个人感受,强调造型艺术的抽象美与形式美,这些鲜明的艺术主张为深入理解吴冠中的艺术提供了生动贴切的理论保障。吴冠中的油画作品题材丰富,包括大量对江南景色的抒情和北方村落的描绘,还有许多异国情调的作品,另有一小部分人物画。他总是从平凡处着眼又总能使自己的作品别出新裁,惹人驻足。在表现形式上,吴冠中的油画艺术无论是构图、造型特点,还是色彩,都为后人开启了值得分析和借鉴的新天地。吴冠中以“移花接木”式的创作方式构思创作题材,在构图上打破常人的经营套路,呈现疏密有致、稳定和谐、饱满生动等特点,在远、中、近各类风景的表现上显示出他独特的审美视角。在造型上,吴冠中始终把握“风筝不断线”的艺术准绳,以块面铺情,以点线入境,具象与抽象巧妙结合。在色彩上,吴冠中忠实于主观心理上的色彩理想,弹奏出一首灰白黑与彩点多声部合奏的美妙音乐。吴冠中的油画艺术是个性情怀的自然流露,感性而不做作；他的作品吸收了西方现代艺术造型规律的精华,同时秉承了中国传统文化中“天人合一”的艺术理想,喻意境情思于形式美感之中；他的油画艺术既有赏心悦目的外貌,又有高贵朴实的内在涵养,是形式与内容完美融合的典型代表。本人的油画创作自觉吸收了吴冠中油画艺术中认同并适合的观点与手法,主要是从诗性意味的画境追求、线面为主的造型语言、色调关系的和谐统一及肌理的表现四个方面进行了实践探索。