艺术歌曲堪称19世纪浪漫乐派最为重要的体裁之一。舒伯特作为这一领域的标志性人物,对艺术歌曲的发展做出了卓越的贡献。本文以舒伯特的歌曲《水上吟》为例,通过史学研究、作品分析与舞台实践相结合的方式,对作品的文学特点、旋律特性、调式调性与和声、曲式结构以及在艺术美学、舞台实践等方面进行了深入的研究和分析。希望能为今后的音乐学习和实践应用提供一定的学术参考价值和指导意义。本文共四个章节,绪论部分主要对研究目的和意义、研究现状、研究方法进行了介绍。第一章通过了解德奥艺术歌曲兴起的时代背景,结合舒伯特在19世纪的维也纳这样的历史大环境下执着追求音乐的一生,对他的创作特点进行了介绍和分析,以进一步说明舒伯特在艺术歌曲这一领域做出的突出贡献。第二章通过对诗歌《水上吟》和歌曲《水上吟》在结构、风格、和声、旋律、调式调性等方面的分析,对舒伯特的创作风格及特点进行了更深一层次的分析和研究。在第三章和第四章,笔者将分析研究的成果转化为对舞台艺术实践的指导,从钢琴演奏以及钢琴伴奏与演唱者的合作方面进行了详细的技巧剖析和论述,希望以此来提升钢琴演奏者分析、演奏、理解作品的能力,以便更好地与演唱者合作,充分发挥钢琴伴奏艺术指导的作用。结语是笔者对本文的研究成果简明扼要的概括总结。