“建筑是凝固的音乐”,这句比喻被广泛地运用于探讨建筑和音乐相关性的理论研究和实践之中。音乐是时间维度的听觉艺术,建筑则是空间维度的视觉艺术。看似门类不同,但二者都具有极强的感染力和高度的抽象性。源于同一时期相同的时空观念和人类的通感思维,音乐体现着变化的空间,建筑有着音乐的节奏韵律。二者相互应和,十分美妙。目前不乏基于这一独特现象进行的建筑实践,试图从音乐中获取建筑创作灵感。然而由于对建筑和音乐分析及认识的片面性以及操作手段的局限,转化得到的建筑成果多难以反映本体音乐的特点,内容流失较大。本文希望以历史的角度及音乐美学的角度对音乐和建筑的形态相通性进行分析。基于当前信息社会与数字化的背景,提出“图解”作为连接音乐与建筑的桥梁。通过“图解”解释音乐、生成建筑。本文将以纵向、横向、特例三种维度进行研究:1.纵向梳理并对比不同历史时期音乐与建筑的美学特点。通过分析其现象背后的社会文化背景和哲学等驱动力,归纳音乐和建筑的互动历程,指出同一时期时间观念与空间观念的互通性特点。2.横向比较音乐与建筑二者的美学。辨析时空与尺度模数的作用,从音乐元素与手法出发进行形态解析并建立二元共通关系。这是建筑生成的理论基础。3.选取巴洛克时期作曲家巴赫的《音乐的奉献》、印象派作曲家德彪西《月光》以及中国传统古琴曲《流水》,以图解的手段分别从音乐操作、氛围渲染及音响效果三个角度进行分析,并尝试数字化建筑生成。本文希望能够以音乐的视角重新审视建筑及建筑创作,将音乐的专业思维带入建筑之中,在加深对建筑理解的同时探讨从音乐中获得启发进行建筑创作的方法,强化并实现音乐与建筑的联系。