关于艺术与真理问题自古以来就是一个聚讼纷纭的话题，不同艺术家或不同哲学家们在探讨艺术与真理的关系问题上都囿于各自的“视界”来理解艺术这一复杂的审美现象，使艺术呈现出了不同的面貌。在柏拉图的《理想国》中，艺术不但不揭示真理反而蛊惑人心；在亚理斯多德的《诗学》著作中，艺术(诗)优于历史且是对可然律与必然律揭示；在黑格尔《美学》中艺术走向了终结。而真正走向终结的是人们对待艺术的理论研究而作为一种审美现象艺术越发受到了人们青睐与重视。本文通过对海德格尔哲学及其美学思想的研究，认为传统美学对艺术与真理关系问题的研究是建立在一种“错误”的基础之上，即建立在形而上学的二元对立知性逻辑的思维背景上，而这种思维方法是不逮于艺术的根本问题。于是站在海德格尔思维背景的基础上，论文重新阐发了艺术与真理关系。论文认为研究海德格尔关于艺术与真理的重要性在于以下三点：(1)开启了艺术研究的新视角，使我们对艺术有了一个新的认识，即艺术并不是解闷娱乐的奢侈品而是存在真理的揭示。(2)艺术和真理都是对物之物性的澄明。(3)艺术和真理的问题作为海德格尔诗学的一个根本问题是对当今技术工业时代的批判和人类生存方式的改变。(4)海德格尔诗学思想对当代美学转型也具有重要的启迪作用，论文除引言和总结外，文章从五个方面展开论述。 第一部分：揭示了海德格尔哲学与美学思想与传统哲学与美学的联系与区别。也就是“存在论差异”思想，海德格尔认为传统哲学与美学追问的是“存在者”不追问“存在”，即使问“存在”也把“存在”当作“存在者”来看待。而哲学与美学根本任务是追问隐密不彰的“存在”。因此，海德格尔认为传统形而上学不追问“存在”是还没有达到思想的真正根基。是一种“半截子工程”。于是海德格尔开始了其对存在问题的追问，这为海德格尔对艺术与真理的重新思考奠定了哲学与美学思想基础。 第二部分，追问“存在”这是一项前无古人的艰巨事业，必须在对既往传统的“破”中才能立“新”。海德格尔在这里首先指出传统哲学与美学的内在弊端：(1)对技术至上性的批判。(2)对人类主体性的批判。(3)对现代人精神沉沦及无家可归状态的反思。基于以上原因，海德格尔开始了对“存在”的追问。这是海德格尔重新思考艺术与真理的内在缘由。 第三部分：论文简要回顾了海德格尔在追问“存在”的道路上所经历的曲折 与困难c海德格尔从此在的角度来理解存在，从此在时间地平线上来理解存在， 因为此在在存在的发展中具有优先发展的地位。此在的“去存在”即是存在的呈 现。对存在的追问主要是通过对此在的分析来进行的，对“在之中”结构的分析？中，海德格尔认为存在便自行呈现出来。但是海德格尔后来发现，通过“此在” 来追问“存在”仍然没有摆脱形而上学的干系，他对存在的追问不但未能反掉反 而助长了主体性的嚣涨气焰，有可能把形而上学的思维方式椎到极致。从此在的 角度来问“存在”所带来的意外结果并未阻止海德格尔追间“存在”的步伐。通 过对古希腊前苏格拉底思想的研究，“存在”在海德格尔的思想中具有新的内涵与 意义，“存在”、“无”、“存在的真理”在海德格尔看来是具有同等的含义，这一部 分为海德格尔对艺术与真理关系的思考铺平了道路。 第四部分，在关于艺术与真理的问题的关系问题上，论文从传统真理观逐层 深入地进行分析，从真理与自由、真理与非真理角度得出存在的真理即“无蔽”。 而存在真理自行设置于艺术作品中。从而得出艺术与真理在本源意义上是对存在 的响应。 第五部分，论文站在海德格尔哲学思想的高度指出海德格尔对艺术与真理的 分析其实是试图在艺术作品中为形而上学找出路，以使人类从传统形而上学中解 脱出来，从“表象之思”走向“存在之思”，在艺术作品中物之物性得到保存，并 提倡人们诗意生存。最后论文指出海德格尔的这一思想对当代美学的转型也具有 极大的启迪作用。这是论文的创新之处，也是本文的结论。