提到十五世纪的西方艺术史,大部分的人想到的都是以文艺复兴著称的意大利。但是在同时期还有一个地区的艺术同样辉煌灿烂,那就是被称为油画诞生地的尼德兰。十五世纪上半叶的尼德兰的的艺术充分体现了神性与人性的相结合,体现出不同于意大利文艺复兴的特征。随着油画技法的革新并广泛应用,祭坛画在尼德兰大放异彩。后来因为一成不变在历史上逐渐黯淡,但是十五世纪上半叶尼德兰的祭坛画所创造的辉煌是不可磨灭的。脱胎于哥特式美术,以及受到中世纪细密画影响的尼德兰美术不像意大利那样进行现实主义的再构思,而是在晚期哥特式美术的基础上加以改造与发展。以传统的宗教题材为主题,在画法上体现出人文主义情怀。本文首先论述祭坛画的概念,接着从时代背景和历史渊源两方面探讨15世纪上半叶尼德兰祭坛画自身的特点。通过对尼德兰画派的三位大师罗伯特·康平,杨·凡·艾克,罗吉尔·凡·德维登以及他们的祭坛画作品的分析,探讨15世纪上半叶尼德兰祭坛画中“神性”与“人性”相结合的历史渊源。他们的作品反映了从中世纪晚期到文艺复兴前期这一过渡时期的自身特色,一种充满矛盾性的绘画风格。即宗教的约束力与对世俗人性本能的追求共同呈现在绘画中。最后本文思考15世纪上半叶尼德兰祭坛画的历史价值以及其对后世的影响,谈谈它在美术史上的地位以及对油画发展所起到的积极意义。