意境是中国特有的美学概念,它起源于文学领域,后来逐渐应用于艺术的各个领域,是构成艺术美不可缺少的因素,用来表达一件艺术品所呈现出的深层次的审美内涵,成为评价艺术作品高低的一个标准。在中国传统山水绘画中意境更是最高的审美法则,被认为是山水画的灵魂。油画自从传入中国,被中国画家所掌握和运用,就不可避免的与中国的文化精神相交汇、融合,经过中国的油画家之手,使西方的传统绘画已富有了中国文化的精神意蕴。中国的山水画和西方的油画风景画描绘的对象都是自然风景,但由于中国人特有的对自然的观念、体悟以及表现时的方法、手段、材料等原因,形成了与西方绘画迥然不同的两种审美趣味和艺术效果,这也是当油画传入中国后,从中国第一代油画家开始就有意在画面中追寻中国的绘画精神,许多的油画风景画家们已经在自己的风景画写生或创作中极力寻找和营造具有中国审美趣味的艺术境界。本课题想通过对“意境”概念的梳理、对中山国水画所特有的意境表达、对油画语言本身所具有的特点以及油画风景画所能传达出的“意境”等等方面进行分析研究,用以来丰富油画风景画的“意境”内涵,进一步拓展油画风景画的新图式。本文包括以下三个部分:一是主要论及意境的概念、渊源以及意境的构成要素和内涵。二是分别阐述了中国山水画和西方的油画风景画,并通过对中国山水画和西方的油画风景画的比较来说明在两种不同的绘画体系下对意境的表达。第三部分先介绍了历代油画风景画家作品中的意境,通过对名家作品的分析来探寻一种意境表达的方式方法,并通过实践和体会追寻自己在风景画中的意境表达。