中国钢琴改编曲是中国器乐作品的重要组成部分,且在其中占有重要地位。它以独具特色的中华民族性旋律配以钢琴丰富多彩的表现力深受中国乃至世界人民的喜爱。无论改编后的中国音乐作品结构短小还是规模宏大,它们都被赋予了一件“西洋外衣”,有了丰富多变的织体形态、有了可容纳万千内容的形式结构、有了或柔和温婉或深沉低吟或磅礴厚重的音色转换等一系列在传统表现形式下不曾包含的新特点。但是,从另一方面来看,“新衣”是否能展现中国传统音乐原本的内涵、韵味与美确实值得推敲。中西方音乐在表现形式、文化内涵、审美心理等方面都存在着不同的美学差异,因此中国钢琴改编曲在获得新面貌后必然与原本的、民族的、文化的、审美的内容有所不同。所以,本文旨在讨论中国传统音乐在这种新的表现形式下与原曲间有何差异以及形成这种差异的原因,并进一步探讨中国钢琴改编曲在未来对国内乃至全世界的中国传统音乐传播有何积极影响。为了达到上述研究目的,本文以不同时期的中国传统器乐曲、声乐曲改编的钢琴曲为研究对象,历时地比较其发展之初至今的创作技法与表现手段,总结其不断成熟的写作经验;同时,横向地将其与原曲比较,直观、鲜明地归纳出二者差异,进而利用历史文化分析法、因果分析法等研究方法探寻原因。全文共分四部分。第一章回顾中国钢琴改编曲的发展历程,梳理其100多年来的发展脉络,对其发展至今的情况有一个直观的呈现;第二章探讨中国钢琴改编曲与原曲间的差异,由音乐本体进入审美感受,逐步深化;第三章探讨中国钢琴改编曲与原曲间存在差异的原因,由自然环境到民族文化。这两部分是本文的重点;第四章对中国钢琴改编曲进行展望,虽然受历史社会环境影响,其创作数量有所下降,但它为中国原创的钢琴作品积累了丰富的写作技巧与方法,同时为世界其他民族人民欣赏中国传统音乐提供了易于接受的表现形式。综上,我们应客观地承认中国钢琴改编曲与原曲间的差异,同时,应该对中国钢琴改编曲未来在国内与国外中国传统音乐的传播作用上持积极态度。