在乔伊斯以及其作品的学术研究宝库中，美学研究长期以来一直是批评家探讨的热门话题。本论文以乔伊斯的两部作品《都柏林人》和《青年艺术家的画像》为研究对象，以马尔库塞的审美救赎理论为研究理论，探究乔伊斯用于突破和创新的意识，以及所采取的种种写作策略，揭示其作品文本中用以反抗压抑、拓展感性、求得自由的文学特质和表现形式。　　导论部分主要介绍目前国内外关于乔伊斯的研究。此外该部分也提出论文的主要问题、研究方法以及该研究方法的可行性。　　第一章。在《爱欲与文明》一书中，马尔库塞从弗洛伊德的爱欲本质出发认为人的本质要求解放，但现代社会对人性的压抑已经超过了由一般文明所要求的压抑极限。要摆脱这种社会性压抑的途径就是幻想。艺术作品中的幻想不仅可以解释个体的秘密，还可以解释文明的内涵。幻想在艺术中最主要的表现形式就是“意识流”。本章首先分析乔伊斯小说《青年艺术家的画像》中“意识流”的表现元素，进而指出这些元素是对现实中的压抑因素的戏剧性再现。主人公潜藏在无意识中的种种压抑无法在现实中得到印证、释放和解脱，而在“意识流”的写法中，人物被压抑的情感和本能被作者表现出来。“意识流”的表现手段为小说人物提供了认识压抑、释放压抑的途径。　　第二章。马尔库塞通过提出文化的肯定性质揭示了资本主义文化中所提倡的“肯定性文化”所带来的消极影响。这种被社会所肯定的价值观念实际上是以牺牲个人的真实需要和感受为代价的，它的背后是对个体的否定。任何文学作品都不应该是对某种价值的绝对肯定。在资本主义时期，作家通常通过主人公对某一特定价值观念的反抗作为表现否定的形式。马尔库塞呼吁取消这种肯定性文化，实现人的解放。本章以乔伊斯的短篇小说集《都柏林人》为例，结合马尔库塞对肯定性文化模式的悖反，从宗教的束缚、政治信仰的崩溃以及病态的婚姻观三个方面分析了乔伊斯在文中否定手法的积极性和局限性。　　第三章。马尔库塞指出在工业社会中，人逐渐丧失了感受、批判、否定的能力。为此他提出要培养和发展人的新感性，让艺术去否定现存的体制。在《审美之维》中，他进一步强调了艺术形式的自治性，指出了审美形式的革命性和解放性意义。乔伊斯虽没有鲜明提出艺术形式的重要性，但是在其作品《青年艺术家的画像》中，借主人公表达了他的审美理念以及通过审美来达到自由的目的。早期的两部作品《都柏林人》和《青年艺术家的画像》事实上在写法上也进行了大胆突破。他在自己的小说创作中有意识的采用了顿悟、象征等方法，进行形式上的创新，从而丰富了小说的表达形式，更新了人们对小说这一特定艺术样式的认识。　　结论。本文将乔伊斯的美学理念和作品放置在马尔库塞的压抑性社会的理论框架中进行考察，分析乔伊斯如何利用文学的特质和形式来反抗压抑、拓展感性、求得自由，从而实现解放。乔伊斯所体现的用于突破和创新的意识，以及所采取的种种写作策略，让我们看到了艺术所发挥的主动作用，也让我们感受到了文学作为解放人性的手段的巨大潜力。