“回归”对于美国诗人西奥多·罗特克来说，意义非同寻常。以心灵“回归”为特点的诗歌创作使“失落”的诗人重获心灵和谐，不再失落。更重要的是，“回归”逐渐成就了罗特克独特的诗歌艺术。在分析心理学家荣格看来，心灵“回归”指的是个体为适应内心世界，“心理能”由外往内的一种反向运动，是个体调整内心、适应环境，重获心灵和谐的必要方式。更重要的是，它能在无意识中激活并赋予个体新的智慧和前进的能量。诗人罗特克认同荣格的观点，并相信：一个有灵性的人在迈步之前必须有所后退，无休止的后退之后便会出现前进。透过荣格心理学视角，可以发现，罗特克系列诗集中的主人公——“失落的儿子”恰恰经历着这样的回归之旅。罗特克前期的诗歌运用独特的象征手法生动地再现了主人公挥之不去的温室情结和父亲情结。个性化的意象与主题正是诗人心灵深处被压抑而遗忘之情愫的真实写照。随着回归之旅的深入，诗人的创作视角转入集体无意识，即人类普遍一致的经验领域。在罗特克中期的作品中，诗中的主人公开始追寻和关注集体无意识中以阿尼玛、阴影和自性为代表的丰富种族智慧原型。作为男性“心灵意象”或女性特征的阿尼玛原型在其回归中首先得以感受。随后，代表自卑、疯狂与创造力的阴影原型在主人公与低等生物融为一体中得以投射。罗特克后期作品中的主人公则回归心灵的中心，在无意识“遥远的土地”中充分认识、感受并实现了代表心灵和谐和人生完整的自性原型，最后在自我实现中完成这段不凡的回归之旅。罗特克属于探索全人类心灵、运用无意识创作的“幻觉式”作家。回归无意识过程中遇到的情结与和原型赋予了诗人奇特的创作灵感和不寻常的创作素材。对于罗特克而言，回归同时意味着前进。罗特克以自己的创作实践对这一辩证的观点做出了精妙的诠释，从而在现代诗歌发展史上写下了浓墨重彩的一笔。