当代摄影中一直在讨论的“照相”和“造相”的问题是本文的一个引入点。我以此为思考,从场景的角度来阐释我个人的观点。本文通过大量的事实和对比论证,通过对后现代摄影和“执导摄影”流派的分析,去探讨场景构建在创作中的应用和影响。本文大概分为三个部分:第一章是对于场景的总论,探讨了场景与环境,主观性,和场地论的关系。在主观性一小节中,我把场景构建归纳为主观创作手法的一种,并在最后用“执导摄影”引出下面的论述。而第二章中列举了几位摄影师,艺术家,通过对他们作品及其创作时所构建的场景来表达艺术家截然不同的主观性思维和不同场景的风格研究。以纵向的方式时间为线索,四种不同的场景为分类进行论述。从法国摄影家弗孔,美国摄影家克鲁德逊,意大利的影像艺术家保罗·文图拉以及英国时尚摄影家蒂姆沃克这些人的作品和创作手法上的分析作为事实论据进一步佐证我的观点。第三章是一个横向的切入点,我把提到的艺术家进行归类对他们创作方法的共同点进行分析,找到相似点和共性。然后分析场景构建对于创作的影响,主要归结在艺术家身份的转变和对于记录性的否定,最后提出一些对于场景构建与当下创作引发的问题,在我过去的创作和接下来要进行的创作中发现新的问题,进而确立一种新的思考方式。最后希望能在这些论述之中,对于我今后的创作有一些更加深入的思考。同时在撰写论文的过程中也是对于摄影史和当下当代摄影的发展有了一次新的回顾和展望。如何把场景构建这种主观性创作手法融入到今后的作品中,并且不是简单的借鉴和学习皮毛,是我接下来需要再推敲和学习的。