当一幅中国画呈现在眼前的时候,怎样才能够做到正确的品评呢?在中外绘画史上品评与鉴赏中国画的方法有很多种,本论文将着重就顾恺之“形神论”和谢赫“气韵生动”的审美原则进行剖析,谈谈自己的认识和看法。东晋时期的画家顾恺之是中国较早提出“传神论”的绘画美学家。顾恺之看待艺术有其独特的角度他肯定艺术是对客观现实的反应,顾恺之认为画家需要通过对客观现实的认识来最终达到“以形写神”的目的,这种对客观现实的认识是必须要去钻研的。“以形写神”的目标主要是来表现人物的精神内涵,此中最主要的要领是抓住人物的外表形象的典型特征。纵观绘画史中顾恺之的“以形写神”、“迁想妙得”等理论在当今已经成为创作中国画的重要方法之一。此观点对后来的绘画产生了重大的影响,其次它的重大意义还在于给谢赫“六法论”奠定了理论基础。绘画“六法论”的提出是把握古典绘画艺术关键所在,总结此论的是南朝谢赫,其所著的《古画品录》既提出了关于绘画的审美标准,同时,亦从方法论上为中国绘画创作提出了具体的原则和要求,他的一整套关于绘画的美学思想,在绘画史上占有特殊的地位。所谓的“六法论”划分为“气韵生动”,“骨法用笔”,“应物象形”,“随类赋彩”,“经营位置”,“传移模写”。谢赫认为“气韵生动”是“六法论”中地位最高的一法,它概括了“骨法用笔”等剩余四法的不同内涵,同时六法中的剩余五条法则也是是达到“气韵生动”的重要途径。“气韵生动”是艺术最本质的追求,也是中国画的高追求,同样是画家良好品行的直观体现。中国历史长河中不同时期的传统绘画理论,它们都是中国传统绘画艺术不可或缺的组成部份,传统绘画理论对于我们认识、研究和指导绘画创作有着相当重要的意义。谢赫的“六法论”是中国传统画论中非常重要的一部分,“六法论”对中国传统绘画产生着重要影响,各个时代的艺术家都对它进行过深入地认识、学习与研究,并在谢赫原有理论的基础上进行了进一步的钻研,丰富了它的内容。“气韵生动”的价值和意义也随着时代的进步,愈加凸显,它不仅适用于人物画也适用于山水画和花鸟画。谢赫的“气韵生动”与顾恺之的“形神论”基本要求是一致的,抒发胸屮之气韵,因此能够在中国的绘画史上生生不息,而且在今天仍然具有较高的研究价值。本论文主要是通过探寻顾恺之的“形神论”和谢赫的“气韵生动”间的基本脉络关系,从而针对谢赫美学思想对中国传统绘画产生的价值和意义进行探究。