《聊斋志异》是中国古代最杰出的短篇的文言文小说集,该著作问世以后,深受文人墨客地喜爱,并且这些作品集中的一些篇目被戏曲家改编成戏曲,并且将一些吸取搬演在舞台上。这些“聊斋戏”为观众所喜爱,至今为止,还有许多“聊斋戏”剧目在现代舞台上演出。本文以《聊斋志异》在清代被改编成的戏曲为研究对象,在引言中论述“聊斋戏”的研究现状和总结了它的研究成果,发现虽然研究成果颇丰,但大都局限于文本研读,对它的戏曲特色和舞台设计关注较少。从文本特色、戏曲特色、舞台设计三个角度出发。其中探讨文本特色以题材内容为切入点,分别阐述了“聊斋戏”的题材内容分类,根据“聊斋戏”的主题思想,将戏曲分为婚姻爱情戏、官场丑态戏、家庭伦理戏、英雄豪侠戏四种类型。经过对比发现“聊斋戏”的题材特性为魔幻性、现实性、理想性。戏曲特色以传奇的结构体制为切入点,分别论述了“聊斋戏”的线索安排、出目安排、上、下场安排、戏曲音乐四个方面展开论述。得到了“聊斋戏”在遵循旧有传奇体制的基础上,根据戏曲内容对开场方式、出目安排、上、下场的改革创新的结论。其中“聊斋戏”的音乐一节,着重从南北合流和同调叠唱的四种形式展开论述。“聊斋戏”的舞台设计则以舞台上的曲、白安排和舞美设计两个方面为切入点,从“聊斋戏”剧作家对曲、白关系的认识和宾白之中的诗词韵语两个方面研究“聊斋戏”的曲白安排特点。得到了“聊斋戏”剧作家虽然大都是文人出身,但是注意到“曲白相生”的特点,摆脱了文人传奇“重曲轻白”的窠臼结论。舞台美术则从戏曲服饰妆扮、舞台布置、音响效果三者分别对戏曲情节推进、演出效果等产生的作用出发,论述“聊斋戏”的舞台艺术特征。结语简单论述了“聊斋戏”对于小说和后世戏曲的影响,并总结了本文的特色以及不足之处。