安东尼奥尼电影创新点很丰富,在近六十年的创作生涯中他坚持用影像展示他的世界观和处世态度,而很少对自己的电影口述解释。尽管安东尼奥尼一生获得电影奖项众多,不过仍有很大部分观众无法理解其电影的内容与形式。始终他都是以为毁誉参半的导演。电影界更大程度上认可的是他的电影实验性,因而,在他电影创作中期,出现了关于借用影像表达作者个人思想的探讨,让不少影片都尝试依靠图像表现内心。而这种流行逐渐成行演化为现代派意识流电影时,安东尼奥尼的电影还是保持原来的风格。于是,之前有关安东尼奥尼电影的理论也开始动摇,从一开始的半调子的新现主义到后来写实风格的探索心理的影片,一直没有准确的理论定义安的电影,甚至后来法国评论家们启用一个新概念来专门定义安东尼奥尼的电影风格——内在新现实主义。安东尼奥尼创作电影的时期也是关于安东尼奥尼电影各种理论的发展期。在2007年,安逝世宣告安氏电影创作时期的结束。这也意味着安的电影研究需要向发展阶段进入成熟阶段。目前国内对安的研究重点集中在安东尼奥尼的镜语研究和无情节电影研究。这两种方法存在的局限性是依据具体的镜头来归纳影片的思想只能获得具体影片反映的思想,以这样的方法归纳作者众多影片的创作主旨会不准确。所以多数理论集中在影片的技术创新上,或者是单部电影的主题研究。在论文中,我尝试抛开之前对安东尼奥尼创新的关注,认真归纳出安电影中所不变的元素和风格,总结安东尼奥尼整体创作动机和创作目的。我把安东尼奥尼影片划分为三个时期,总结每个时期的题材人物,故事结构,技术手段的特征,再用这三个时期的各方面特征作比较,看待安东尼奥尼电影创新与不变的地方。根据安东尼奥尼电影始终保持的元素和创作特征,结合作者口述的文字内容和实际资料,可以发现安东尼奥尼电影创作按照一套统一发展的思想线路在进行。而后得到的结论的一个关键在于合理统一的把众多影片看作一个单元,或者说是系列电影。在本文中你可以发现,同一个镜语符号或者同一个镜头段落在展现的意义对于其影片和众多形成的影片单元是存在差异的。这种功能上的差异必然决定了电影形式进一步探索的空间。