本论文关注的是林风眠创作的静物画,静物画是他的众多绘画作品中占比很大且一直延续的绘画题材。林风眠创作的静物画,从分类上有油画和彩墨画两种,现存早年油画作品较少,以彩墨画作品居多。从分期上有早、中、晚三个探索期,这三个时期的风格特征有所不同,虽部分作品创作时间还有待进一步确认,但各时期之间有着紧密的联系。总体上以静物画为例,从油画到彩墨画的过渡,体现了林风眠“调和中西”艺术理念指导下的绘画实践过程。本文试从光线表现的角度切入,将光线表现作为一条主线索来分析林风眠的静物画。从静物画图像出发,以绘画光线为主导,深入分析林风眠静物画光线表现的形式,画面效果、成因和影响。通过对林风眠静物画光线表现的研究,可以看到他对中西绘画形式语言不断实验的具体方式和方法,进而发现光线表现在他绘画艺术当中蕴含的整体审美倾向;可以从中感受到他画笔下赋予静物新的生命;可以找到他基于当时传统绘画受到冲击的时代背景下,如何走出一条中国式的现代化新绘画之路。林风眠的绘画实践,为在这条道路继续前行的画家提供了宝贵经验,也为大家在新时代下的创作给予了更广阔的视野和想象空间。