新疆山水画的发展较晚,与传统山水画相比,并没有完整的体系以及连续性的传承,导致其在美术领域的现状依然处于探索状态。“三山夹两盆”的辽阔之势,使新疆山水占有独特的地域性优势,风情突出,同时景象风格丰富迥异,为美术领域的艺术创作提供了大量的素材。这种地域环境的优势,与其在美术创作方面的开发程度并没有形成正比。针对新疆近当代山水画画风的研究,其创作方向主要针对新疆疆域的辽阔苍茫,以全景山水居多。自古以来,房屋与树木便只是山水画的点缀,或在比重上有所增加的情况下,依然属于附属地位。目前从事新疆地域性的创作的画家们,也大多展现了新疆在“大”而“险”的方面的风情,旨在与南北方山水形成了强烈对比,发挥地域性优势。创作趋势是以“大山压顶”的气势,贯穿了整个新疆美术领域的创作发展。与此同时,却几乎没有美术作品去成熟描绘新疆牧民生活小景的山水画作,展现牧民逐水而居,那种随遇而安的平淡之心。　　《家与树的记忆》以民居与树木的微妙关系为视角,以山水画的方式去表达,追求在天山脚下的苍茫辽阔中的一份淡泊情怀。在连绵的天山下,散落的民居和耸立的苍天大树并没有想要去征服自然,反而是依附自然,与自然和谐相处,哪怕周边是绵延千里的冰封雪山。它们的心态就是牧民的情怀。这种情怀恰恰与中国传统山水画描绘“自然”的主旨,一脉相承。因此,在《家与树的记忆》系列山水画的创作上,并非只有展现巍峨群山与不可抗力的自然气势这一条途径,可以以小见大,以小景来衬托大景。在理论与实践的总结方面,创作中依然可以秉承传统山水对的儒、道、释思想阐释,针对以“小景”形式来进行山水画创作,在创作中以新疆各异的民居(毡房、图瓦木屋、高台民居等)为主要创作素材,体会山水画中的平淡与天真的艺术格调。