法国电影大师让雷诺阿说过：“一个导演一生只拍一部影片”，这句话恰好的评价了王家卫执着于同一种母题符号创作的特点。1995年，王家卫曾在一次访问中说：“连续五部戏下来，发现自己一直在说的，无非就是里面的一种拒绝，害怕被拒绝，以及被拒绝之后的反应，在选择记忆与逃避之间的反应。”①始终如一的主题反映使王家卫的电影有着极其鲜明的特点。也正因如此，王家卫的电影吸引着众多研究者的关注。本文研究内容涉及香港城市文化，研究范围限定于王家卫1990年拍摄的《阿飞正传》、1994年拍摄的《重庆森林》、1997年拍摄的《春光乍泄》、2000年拍摄的《花样年华》以及2004拍摄年的《2046》等五部电影。在香港特殊的历史发展背景下，王家卫的电影总是或明或暗地贯穿着一种无法消逝的漂泊感，并由此形成了其电影独特的母题符号。香港文化自身特有的消费符码，直接影响到王家卫电影中各种造型符号的使用。而香港特有的历史发展所带来的文化上的兼容并包在其电影多元音乐元素的使用上也得到充分体现。由此，本文的研究也就确定母题符号、造型符号以及音乐符号三个方向。本文将运用皮尔斯的“三重关系符号理论”，以香港独特的城市文化为研究背景，注重王家卫电影文本的分析，解析符号在其电影母题、造型及音乐中的使用方式与特征的探究，挖掘符号在其电影文本中的作用和价值，展现王家卫电影的独特艺术魅力，充分认识和把握王家卫作为“作者电影”的艺术风格特征。